Doom'un savaş evrimi modern metal müzik trendlerini yansıtıyor

Doom serisi her zaman özünde, ikonik film müziklerinden ve kalıcı şeytani görüntülerden hemen anlaşılan bir bağlantı olan metal müzikle bağlantılıdır. Alevler, kafatasları ve şeytani yaratıklarla karakterize edilen görsel ve işitsel unsurlar, demir kızlık aşamasında sıklıkla görülen estetiği yansıtır. Müziğin daha ağır tarafı ile bu bağ, Doom'un oyununun yanında gelişti ve her iki yön de franchise'ın 30 yıllık tarihi boyunca kendilerini yeniden keşfediyor. Thrash metal köklerinden başlayarak Doom, onlarca yıl boyunca çeşitli metal alt türleri geçerek Doom'da duyulan modern metalcore etkileriyle sonuçlandı: Karanlık Çağ.

1993 yılında, orijinal Doom'un film müziği 80'lerin sonunda ve 90'ların başındaki metal sahnesinden yoğun bir şekilde çekildi. Ortak yaratıcı John Romero, Pantera ve Alice gibi grupların zincirlerde önemli etkisini kabul etti, bu da E3M1'den "Untitled" gibi parçalarda görülüyor: Cehennem Keep Level, riff Pantera'nın "Ağzı" na çarpıcı bir şekilde benzer. Daha geniş kıyamet skoru, metallica ve şarbon yoğunluğunu dijital olarak yeniden yaratarak thrash alt türünü kucakladı. Bu titreşimli film müziği, oyuncuları Mars'ın koridorlarına itti, thrash metalin aciliyetini ve hızını yansıttı ve oyunun hızlı tempolu silah oyununu mükemmel bir şekilde tamamladı. Besteci Bobby Prince'in zamansız çalışması, Doom'un unutulmaz savaş ritmi ile sorunsuz bir şekilde senkronize edilen serinin ayırt edici özelliği olmaya devam ediyor.

Doom: The Dark Ages - Oyun Ekran Görüntüleri

6 resim

On yılı aşkın bir süredir, Doom'un müziği ve oyunu, deneysel Doom 3 2004'te gelene kadar uyumlaştırmaya devam etti. Bu hayatta kalma korkudan ilham alan yineleme, daha sonra kaldırılan tartışmalı bir el feneri tamircisi de dahil olmak üzere cesur riskler aldı. Doom 3, yeni bir ses gerektiren daha yavaş, daha kasıtlı bir hız istedi. ID Software, Doom 3'ün Aracın Çalışmasına, özellikle de Albüm Lateralus'a benzeyen farklı kaynaklardan ilham aldı. Trent Reznor başlangıçta ses tasarımını düzenlemek için yaklaşmış olsa da, Nihayetinde oyunun temasını oluşturan Chris Vrenna ve Clint Walsh'du ve Doom 3'ün Sci-Fi ayarının ürkütücü atmosferini tamamlayan bir ses sundu.

Ticari başarısına rağmen, Doom 3'ün tasarımı, seri içinde 2000'li yılların başlarında FPS oyunlarının evrimini yansıtan bir anomali olarak kabul ediliyor. ERA, Call of Duty ve Halo gibi konsol atıcılarının yükselişini gördü ve Doom'un adapte olmasını istedi. Benzer şekilde, metal müzik kendi değişikliklerinde geziniyordu, Nu-metal sahnesi daha çeşitli etkilere yol açtı. Doom 3'ün müziği, Tool'un LaterAlus kadar ikonik olmasa da, tonuyla iyi hizalanan uygun bir deneydi.

Geliştirme zorluklarının ardından Doom, 2016 yılında çarpıcı bir yeniden başlatma ile geri döndü. Yönetmenler Marty Stratton ve Hugo Martin diziyi canlandırdı ve orijinal oyunun momentumunu benimsedi. Besteci Mick Gordon, yoğun bir işitsel deneyim yaratmak için alt bas frekansları ve beyaz gürültü içeren hem yenilikçi hem de kalp sallanan bir film müziği hazırladı. Doom 2016'nın genellikle oynanabilir bir djent albümü olarak tanımlanan skoru, hem atıcı hem de metal türlerinin sınırlarını zorladı ve yaygın beğeni topladı.

2020'de Doom Eternal ile Gordon'un katılımı, kimlik yazılımı ile anlaşmazlıklar nedeniyle daha karmaşık hale geldi ve bu da imza stilini diğer etkilerle karıştıran bir film müziği ile sonuçlandı. Oyun, 2010'ların sonunda ve 2020'lerin başında türün hakimiyetini yansıtarak Metalcore'a daha da eğildi. Gordon'un bu süre zarfında Giriş Me The Horizon ve Mimarlar gibi gruplarla çalışması, Ebernal'ın ezici arızalar ve elektronik unsurlar içeren skorunu etkiledi ve oyunun platform ve bulmaca bölümlerini içeren daha çeşitli oyununu tamamladı.

Şahsen, Doom 2016 dizide favorim olmaya devam ediyor. Doom Eternal olağanüstü olsa da, kendimi selefinin ham enerjisine çekildiğini görüyorum, tıpkı Mimarlar'ın 2016 albümü albümümüz gibi All Gods'ın bizi daha yeni çalışmalarından terk ettiği gibi. Doom Ebedi, Modern Metalcore gibi, etkileyici ama benimle daha önceki girişler kadar güçlü bir şekilde yankılanmıyor.

Doom: Karanlık Çağlar ilginç bir evrim sunar. Son Xbox Developer Direct'te sergilenen oyun, seride önemli değişiklikler sunuyor. Yeni besteciler, bitirme hareketi, hem geçmiş hem de şimdiki metalden ilham çekiyor, tıpkı oyunun kendisi gibi yeni bükülmeler eklerken orijinal kıyamete atıfta bulunuyor. Karanlık çağlar, doğrudan, agresif savaşı teşvik eden Kaptan Amerika benzeri bir kalkan içeren Doom Ebedi'den daha yavaş bir tempo benimsiyor. Bu yaklaşım, orijinal Doom'un koridor tabanlı tasarımını yansıtıyor, ancak 30 katlı yüksek mekanikler ve yangın soluyan ejderhalar gibi unsurlarla güçlendiriyor.

Dark Ages'in film müziğinin, ağır unsurları çeviklikle harmanlayarak bu dinamik oyunla eşleşmesi gerekiyor. Knocked Loose gibi bantlardan etkiler, sismik arızaları ve orijinal kıyametin yoğunluğunu anımsatan thrash benzeri anlar ile belirgindir. Karanlık çağlar aynı zamanda fantastik ve ortaçağ unsurlarında dokuma, önceki metalin tematik ilhamlarından da yararlanıyor.

Dark Ages'in oyununun tam bir açıklamasını beklerken, ID yazılımının mirası ve ötesinde inşa ettiği ve pilot mekanizma ve mitolojik yaratıklara binme gibi yenilikçi unsurları birleştirdiği açıktır. Titanfall 2 gibi oyunları anımsatan bu eklemeler, elektronik, hip-hop ve hiperpop gibi türleri giderek daha fazla harmanlayan modern metal müzikte görülen daha geniş deneyleri yansıtıyor.

Bu hem ağır müzik tutkunları hem de Doom hayranları için heyecan verici bir zaman. Karanlık Çağlar, yeni deneyimler sunarken serinin güçlü yönlerini yerine getirmeyi vaat ediyor. Gunplay özünde, oyunun savaşı şüphesiz şovun yıldızı olacak, şeytani atmosferini geliştiren bir film müziği eşliğinde. Mayıs ayında piyasaya sürülmeye yaklaştıkça, beklenti, unutulmaz bir oyun deneyimine eşlik etmek için yeni bir favori metal albümün ne olabileceğini düşünüyor.