Evolusi Pertempuran Doom mencerminkan trend muzik logam moden

Siri Doom sentiasa dikaitkan secara intrinsik dengan muzik logam, sambungan yang segera terbukti dari soundtrack ikoniknya dan imejan setan yang berterusan. Unsur -unsur visual dan auditori, yang dicirikan oleh api, tengkorak, dan makhluk syaitan, echo estetika yang sering dilihat pada tahap sulung besi. Ikatan ini dengan sisi muzik yang lebih berat telah berkembang bersama permainan Doom, dengan kedua-dua aspek mencipta semula diri mereka sepanjang sejarah 30 tahun francais. Bermula dengan akar logam thrashnya, Doom telah melintasi pelbagai sub-genre logam selama beberapa dekad, memuncak dalam pengaruh metalcore moden yang didengar dalam azab: Zaman Gelap.

Pada tahun 1993, soundtrack Doom yang asal menarik perhatian dari adegan logam pada akhir 80 -an dan awal 90 -an. Pencipta bersama John Romero telah mengakui pengaruh penting band seperti Pantera dan Alice dalam rantai, yang terbukti dalam trek seperti "Untitled" dari E3M1: Neraka Keep, dengan riffnya sangat mirip dengan "Mouth of War." Skor Doom yang lebih luas memeluk subgenre thrash, secara digital mencipta intensiti Metallica dan Anthrax. Soundtrack yang berdenyut ini mendorong pemain melalui koridor Mars, mencerminkan kemusnahan dan kelajuan logam thrash, dengan sempurna melengkapkan tembakan pantas permainan. Kerja -kerja komposer Bobby Prince kekal menjadi ciri khas siri ini, dengan lancar menyegerakkan dengan irama pertempuran Doom yang tidak dapat dilupakan.

DOOM: Zaman Gelap - Tangkapan Permainan

6 gambar

Selama lebih dari satu dekad, muzik dan permainan Doom terus mengharmonikan, sehingga Doom Eksperimental 3 tiba pada tahun 2004. Peraturan yang diilhamkan oleh seram ini mengambil risiko yang berani, termasuk mekanik lampu suluh kontroversial yang kemudiannya dikeluarkan. Doom 3 menuntut kadar yang lebih perlahan, lebih disengajakan, yang memerlukan bunyi baru. Perisian ID mencari inspirasi dari sumber yang berbeza, dengan tema utama Doom 3 menyerupai kerja alat, terutamanya album mereka lateralus. Walaupun Trent Reznor pada mulanya didekati untuk mengatur reka bentuk bunyi, ia adalah Chris Vrenna dan Clint Walsh yang akhirnya menyusun tema permainan, menyampaikan bunyi yang melengkapkan suasana yang menakutkan dari suasana sci-fi Doom 3.

Walaupun kejayaan komersilnya, reka bentuk Doom 3 dianggap sebagai anomali dalam siri ini, mencerminkan evolusi permainan FPS pada awal tahun 2000an. Era menyaksikan kebangkitan penembak konsol seperti Call of Duty dan Halo, mendorong Doom untuk menyesuaikan diri. Begitu juga, muzik logam menavigasi perubahannya sendiri, dengan adegan nu-logam memberi laluan kepada pengaruh yang lebih pelbagai. Soundtrack Doom 3, walaupun tidak seperti ikonik sebagai Lateralus Tool, adalah percubaan yang sesuai yang sejajar dengan nada.

Berikutan tempoh cabaran pembangunan, Doom kembali pada tahun 2016 dengan reboot yang menakjubkan. Pengarah Marty Stratton dan Hugo Martin menghidupkan semula siri ini, memeluk momentum permainan asal. Komposer Mick Gordon membuat soundtrack yang kedua-dua inovatif dan goyah, menggabungkan frekuensi sub-bass dan bunyi putih untuk mencipta pengalaman pendengaran yang sengit. Skor Doom 2016, yang sering digambarkan sebagai album DJENT yang boleh dimainkan, mendorong sempadan kedua -dua penembak dan genre logam, memperolehnya pujian yang meluas.

Dengan Doom Eternal pada tahun 2020, penglibatan Gordon menjadi lebih kompleks kerana pertikaian dengan perisian ID, mengakibatkan soundtrack yang mencampurkan gaya tandatangannya dengan pengaruh lain. Permainan ini bersandar lagi ke dalam metalcore, mencerminkan dominasi genre pada akhir 2010 dan awal 2020 -an. Kerja -kerja Gordon dengan band seperti Bring Me The Horizon dan Arkitek pada masa ini mempengaruhi Skor Eternal, yang menampilkan kerosakan menghancurkan dan unsur -unsur elektronik, melengkapkan permainan yang lebih bervariasi permainan yang termasuk bahagian platform dan teka -teki.

Secara peribadi, Doom 2016 tetap menjadi kegemaran saya dalam siri ini. Walaupun Doom Eternal adalah luar biasa, saya mendapati diri saya tertarik kepada tenaga mentah pendahulunya, seperti keutamaan saya untuk album 2016 Arkitek All Our Gods telah meninggalkan kita atas kerja mereka yang lebih baru. Doom abadi, seperti metalcore moden, mengagumkan tetapi tidak bergema dengan saya dengan kuat seperti penyertaan terdahulu.

DOOM: Zaman Gelap membentangkan evolusi yang menarik. Permainan ini, seperti yang dipamerkan dalam pemaju Xbox baru -baru ini, memperkenalkan perubahan ketara kepada siri ini. Komposer baru, langkah penamat, menarik inspirasi dari kedua -dua logam masa lalu dan sekarang, sama seperti permainan itu sendiri merujuk kepada azab asal sambil menambah kelainan baru. Zaman Gelap mengamalkan kadar yang lebih perlahan daripada Doom Eternal, yang menampilkan perisai seperti Kapten Amerika yang menggalakkan pertempuran langsung dan agresif. Pendekatan ini menggema reka bentuk berasaskan koridor Doom yang asal tetapi menguatkannya dengan unsur-unsur seperti mechs tinggi 30 tingkat dan naga bernafas api.

Soundtrack untuk Zaman Gelap perlu memadankan permainan dinamik ini, menggabungkan unsur -unsur berat dengan ketangkasan. Pengaruh dari band-band seperti Knocked Loose jelas, dengan kerosakan seismik mereka dan detik-detik seperti thrash yang mengingatkan keamatan Doom yang asal. Zaman Gelap juga menarik dari inspirasi tematik Metal sebelumnya, menenun dalam unsur -unsur fantastik dan abad pertengahan.

Walaupun kami menanti permainan yang penuh dengan permainan Gelap Zaman, jelas bahawa perisian ID sedang membina warisannya dan seterusnya, menggabungkan unsur -unsur inovatif seperti mengendalikan mechs dan menunggang makhluk mitos. Penambahan ini, mengingatkan permainan seperti Titanfall 2, mencerminkan percubaan yang lebih luas yang dilihat dalam muzik logam moden, yang semakin menggabungkan genre seperti elektronik, hip-hop, dan hyperpop.

Ini adalah masa yang menarik untuk kedua -dua peminat muzik berat dan peminat Doom. Zaman Gelap menjanjikan untuk menyampaikan kekuatan siri semasa memperkenalkan pengalaman segar. Dengan senapang di terasnya, pertempuran permainan pasti akan menjadi bintang pertunjukan, disertai dengan soundtrack yang meningkatkan suasana setannya. Ketika kami mendekati pembebasan pada bulan Mei, jangkaan membina apa yang boleh menjadi album logam kegemaran baru untuk menemani pengalaman permainan yang tidak dapat dilupakan.