A evolução de combate da Doom reflete as tendências da música metal moderna

A série Doom sempre foi intrinsecamente ligada à música metal, uma conexão imediatamente evidente por suas trilhas sonoras icônicas e imagens demoníacas persistentes. Os elementos visuais e auditivos, caracterizados por chamas, crânios e criaturas diabólicas, ecoam a estética frequentemente vista em um estágio de solteira de ferro. Esse vínculo com o lado mais pesado da música evoluiu ao lado da jogabilidade de Doom, com ambos os aspectos reinventando-se ao longo dos 30 anos de história da franquia. Começando com suas raízes de metal thrash, Doom atravessou vários subgêneros metal ao longo das décadas, culminando nas influências modernas de metalcore ouvidas em Doom: a Idade das Trevas.

Em 1993, a trilha sonora do Doom original se destacou fortemente da cena metal do final dos anos 80 e início dos anos 90. O co-criador John Romero reconheceu a influência significativa de bandas como Pantera e Alice em correntes, o que é evidente em faixas como "Untitled" da E3M1: Hell Manter nivelado, com seu riff, de maneira impressionante, semelhante à "Bocal of War" de Pantera. A pontuação mais ampla adotou o subgênero thrash, recriando digitalmente a intensidade do Metallica e do Anthrax. Essa trilha sonora pulsante impulsionou jogadores através dos corredores de Marte, espelhando a urgência e a velocidade do thrash metal, complementando perfeitamente o tiroteio em ritmo acelerado do jogo. O trabalho atemporal do compositor Bobby Prince continua sendo uma marca registrada da série, sincronizando perfeitamente com o inesquecível ritmo de combate de Doom.

Doom: The Dark Idades - Capturas de tela de jogabilidade

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Por mais de uma década, a música e a jogabilidade de Doom continuaram a se harmonizar, até que o Doom Experimental 3 chegasse em 2004. Essa iteração inspirada em horror sobrevivência assumiu riscos ousados, incluindo um mecânico controverso da lanterna que foi removido posteriormente. Doom 3 exigiu um ritmo mais lento e deliberado, que exigia um novo som. O Software de ID procurou inspiração em diferentes fontes, com o tema principal do Doom 3 parecido com o trabalho de ferramenta, particularmente o álbum Lateralus. Embora Trent Reznor tenha sido abordado inicialmente para orquestrar o design de som, foram Chris Vrenna e Clint Walsh quem finalmente compôs o tema do jogo, oferecendo um som que complementou a atmosfera sinistra do cenário de ficção científica do Doom 3.

Apesar de seu sucesso comercial, o design do Doom 3 é considerado uma anomalia dentro da série, refletindo a evolução dos jogos do FPS durante o início dos anos 2000. A época viu a ascensão de atiradores de console como Call of Duty e Halo, levando a Doom para se adaptar. Da mesma forma, a Metal Music estava navegando em suas próprias mudanças, com a cena de Nu-Metal dando lugar a influências mais diversas. A trilha sonora do Doom 3, embora não tão icônica quanto o lateral da ferramenta, foi um experimento adequado que se alinhava bem com seu tom.

Após um período de desafios de desenvolvimento, Doom retornou em 2016 com uma reinicialização impressionante. Os diretores Marty Stratton e Hugo Martin revitalizaram a série, abraçando o momento do jogo original. O compositor Mick Gordon criou uma trilha sonora inovadora e de agitação do coração, incorporando frequências de sub-massa e ruído branco para criar uma intensa experiência auditiva. A pontuação de Doom 2016, frequentemente descrita como um álbum de Djent jogável, ultrapassou os limites dos gêneros de atirador e metal, ganhando aclamação generalizada.

Com o Doom Eternal em 2020, o envolvimento de Gordon se tornou mais complexo devido a disputas com o software de identificação, resultando em uma trilha sonora que misturou seu estilo de assinatura com outras influências. O jogo se inclinou ainda mais no Metalcore, refletindo o domínio do gênero no final de 2010 e início da década de 2020. O trabalho de Gordon com bandas como Bring Me the Horizon and Architects durante esse período influenciou a pontuação do Eternal, que apresentava quebras esmagadoras e elementos eletrônicos, complementando a jogabilidade mais variada do jogo que incluía seções de plataformas e quebra -cabeças.

Pessoalmente, Doom 2016 continua sendo o meu favorito na série. Embora o Doom Eternal seja excepcional, eu me pego atraído pela energia bruta de seu antecessor, assim como minha preferência pelo álbum de 2016 dos arquitetos, todos os nossos deuses nos abandonaram sobre seu trabalho mais recente. A desgraça eterna, como o Modern Metalcore, é impressionante, mas não ressoa comigo tão poderosamente quanto as entradas anteriores.

Doom: A Idade das Trevas apresenta uma evolução intrigante. A jogabilidade, como exibida no recente desenvolvedor do Xbox Direct, apresenta mudanças significativas na série. Os novos compositores, finalizando o movimento, inspiram -se em metal passado e presente, assim como o próprio jogo faz referência ao Doom original e adicionando novas reviravoltas. A Idade das Trevas adota um ritmo mais lento do que o Doom Eternal, com um escudo do tipo Capitão América que incentiva o combate direto e agressivo. Essa abordagem ecoa o design baseado em corredor da Doom original, mas a amplifica com elementos como mechs altos de 30 andares e dragões que respiram fogo.

A trilha sonora da Idade das Trevas precisa corresponder a essa jogabilidade dinâmica, misturando elementos pesados ​​com agilidade. Influências de bandas como Knocked Loose são evidentes, com suas falhas sísmicas e momentos semelhantes a thrash remanescentes da intensidade do Doom original. A Idade das Trevas também se baseia nas inspirações temáticas do metal anterior, tecendo em elementos fantásticos e medievais.

Enquanto aguardamos uma revelação completa da jogabilidade da Idade das Trevas, fica claro que o software de ID está se formando em seu legado e além, incorporando elementos inovadores, como pilotar mecânicos e montar criaturas mitológicas. Essas adições, remanescentes de jogos como Titanfall 2, refletem a experimentação mais ampla observada na música metal moderna, que combina cada vez mais gêneros como eletrônico, hip-hop e hiperpop.

Este é um momento emocionante para os entusiastas da música pesada e os fãs do Doom. A Idade das Trevas promete cumprir os pontos fortes da série enquanto introduz novas experiências. Com o tiroteio em sua essência, o combate do jogo será, sem dúvida, a estrela do show, acompanhada por uma trilha sonora que aprimora sua atmosfera demoníaca. À medida que nos aproximamos do lançamento em maio, a antecipação constrói o que poderia ser um novo álbum de metal favorito para acompanhar uma experiência de jogos inesquecível.