L'évolution de combat de Doom reflète les tendances de la musique metal moderne

La série Doom a toujours été intrinsèquement liée à la musique métal, une connexion qui est immédiatement évidente à partir de ses bandes sonores emblématiques et de ses images démoniaques persistantes. Les éléments visuels et auditifs, caractérisés par des flammes, des crânes et des créatures diaboliques, font écho à l'esthétique souvent vue sur une scène Iron Maiden. Ce lien avec le côté plus lourd de la musique a évolué aux côtés du gameplay de Doom, les deux aspects se réinventant tout au long de l'histoire de 30 ans de la franchise. À partir de ses racines de thrash métal, Doom a traversé divers sous-genres métalliques au cours des décennies, culminant dans les influences modernes en métal entendues dans Doom: The Dark Ages.

En 1993, la bande originale d'origine Doom est largement issue de la scène métal de la fin des années 80 et du début des années 90. Le co-créateur John Romero a reconnu l'influence significative de groupes comme Pantera et Alice dans les chaînes, ce qui est évident dans des morceaux comme "Untitled" de l'E3M1: Hell Keep Level, avec son riff frappant de façon frappante à la "bouche de la guerre" de Pantera. La partition plus large de Doom a embrassé le sous-genre Thrash, recréant numériquement l'intensité de Metallica et Anthrax. Cette bande sonore pulsante a propulsé les joueurs à travers les couloirs de Mars, reflétant l'urgence et la vitesse de thrash metal, complétant parfaitement le jeu de canon rapide du jeu. Le travail intemporel du compositeur Bobby Prince reste une caractéristique de la série, se synchronisant de manière transparente avec le rythme de combat inoubliable de Doom.

Doom: The Dark Ages - Captures d'écran de gameplay

6 images

Pendant plus d'une décennie, la musique et le gameplay de Doom ont continué de s'harmoniser, jusqu'à l'arrivée de l'expérience Doom 3 en 2004. Cette itération inspirée de l'horreur de survie a pris des risques audacieux, y compris un mécanicien de lampe de poche controversé qui a ensuite été supprimé. Doom 3 a exigé un rythme plus lent et plus délibéré, ce qui a nécessité un nouveau son. Le logiciel ID a cherché l'inspiration de différentes sources, avec le thème principal de Doom 3 ressemblant au travail de l'outil, en particulier leur album latérale. Bien que Trent Reznor ait été initialement approché pour orchestrer la conception du son, c'est Chris Vrenna et Clint Walsh qui ont finalement composé le thème du jeu, offrant un son qui complétait l'atmosphère étrange du réglage de science-fiction de Doom 3.

Malgré son succès commercial, la conception de Doom 3 est considérée comme une anomalie au sein de la série, reflétant l'évolution des jeux FPS au début des années 2000. L'ère a vu la montée en puissance de tireurs de console comme Call of Duty et Halo, ce qui a incité Doom à s'adapter. De même, Metal Music naviguait ses propres changements, la scène nu-métal cédant la place à des influences plus diverses. La bande originale de Doom 3, bien que pas aussi emblématique que latérale de Tool, était une expérience appropriée qui s'alignait bien avec son ton.

Après une période de défis de développement, Doom est revenu en 2016 avec un redémarrage étonnant. Les réalisateurs Marty Stratton et Hugo Martin ont revitalisé la série, embrassant l'élan du jeu original. Le compositeur Mick Gordon a conçu une bande sonore à la fois innovante et se déchaînant, incorporant des fréquences de sous-basse et un bruit blanc pour créer une expérience auditive intense. La partition de Doom 2016, souvent décrite comme un album de Djent jouable, a repoussé les limites des genres de tir et de métal, ce qui a été largement acclamé.

Avec Doom Eternal en 2020, la participation de Gordon est devenue plus complexe en raison des différends avec le logiciel ID, résultant en une bande sonore qui a mélangé son style de signature avec d'autres influences. Le jeu s'est penché plus loin sur Metalcore, reflétant la domination du genre à la fin des années 2010 et au début des années 2020. Le travail de Gordon avec des groupes comme Bring Me the Horizon and Architects pendant cette période a influencé la partition d'Eternal, qui comportait des pannes écrasantes et des éléments électroniques, complétant le gameplay plus varié du jeu qui comprenait des sections de plate-forme et de puzzle.

Personnellement, Doom 2016 reste mon préféré dans la série. Bien que Doom Eternal soit exceptionnel, je me retrouve attiré par l'énergie brute de son prédécesseur, un peu comme ma préférence pour l'album des architectes 2016, tous nos dieux nous ont abandonnés au cours de leur travail plus récent. Doom Eternal, comme le métalcore moderne, est impressionnant mais ne résonne pas avec moi tout aussi puissamment que les entrées précédentes.

Doom: The Dark Ages présente une évolution intrigante. Le gameplay, présenté dans le récent développeur Xbox Direct, introduit des changements importants à la série. Les nouveaux compositeurs, terminant se déplacer, s'inspirent du métal passé et actuel, un peu comme le jeu lui-même fait référence au destin original tout en ajoutant de nouveaux rebondissements. L'âge sombre adopte un rythme plus lent que Doom Eternal, avec un bouclier de type Captain America qui encourage le combat direct et agressif. Cette approche fait écho à la conception d'origine basée sur le couloir du Doom, mais l'amplifie avec des éléments comme des mechs hauts de 30 étages et des dragons respiratoires de feu.

La bande sonore des âges sombres doit correspondre à ce gameplay dynamique, mélangeant des éléments lourds avec l'agilité. Les influences de groupes comme Knocked Loose sont évidentes, avec leurs pannes sismiques et leurs moments de thrash rappelant l'intensité du destin original. Les âges sombres s'inspirent également des inspirations thématiques de Metal antérieures, tissant dans des éléments fantastiques et médiévaux.

Bien que nous attendions une révélation complète du gameplay des Dark Ages, il est clair que ID Software s'appuie sur son héritage et au-delà, incorporant des éléments innovants comme le pilotage des mechs et l'équitation des créatures mythologiques. Ces ajouts, qui rappellent des jeux comme Titanfall 2, reflètent l'expérimentation plus large observée dans la musique métal moderne, qui mélange de plus en plus des genres comme électronique, hip-hop et hyperpop.

C'est une période passionnante pour les amateurs de musique lourde et les fans de Doom. L'âge sombre promet de réaliser les forces de la série tout en introduisant de nouvelles expériences. Avec un jeu de tir à la base, le combat du jeu sera sans aucun doute la star du spectacle, accompagnée d'une bande sonore qui améliore son atmosphère démoniaque. Alors que nous approchons de la sortie en mai, l'anticipation se construit pour ce qui pourrait être un nouvel album de métal préféré pour accompagner une expérience de jeu inoubliable.