Doomの戦闘進化は、現代のメタル音楽のトレンドを反映しています

Doomシリーズは、常にメタルミュージックと本質的にリンクされてきました。これは、その象徴的なサウンドトラックと永続的な悪魔のイメージからすぐに明らかなつながりです。炎、頭蓋骨、悪魔のような生き物が特徴の視覚的および聴覚要素は、鉄のメイデンの段階でよく見られる美学を反映しています。音楽のより重い側面とのこの絆は、ドゥームのゲームプレイと並んで進化し、両方の側面がフランチャイズの30年の歴史を通して自分自身を再発明しています。スラッシュメタルルーツから始めて、Doomは数十年にわたってさまざまな金属サブジャンルを横断しており、Doom：The Dark Agesで聞いた現代のメタルコアの影響に至ります。

1993年、元のDoom's Soundtrackは、80年代後半から90年代前半の金属シーンから大きく描かれました。共同作成者のジョン・ロメロは、パンテラやアリス・イン・チェーンのようなバンドの重要な影響を認めています。より広い運命のスコアはスラッシュサブジャンルを受け入れ、メタリカと炭thrの強度をデジタル的に再現しました。この脈動するサウンドトラックは、火星の廊下を通してプレイヤーを推進し、スラッシュメタルの緊急性とスピードを反映して、ゲームのペースの速いガンプレイを完全に補完しました。作曲家のボビー・プリンスの時代を超越した作品は、シリーズの特徴であり、Doomの忘れられない戦闘リズムとシームレスに同期しています。

Doom：The Dark Ages -GamePlayスクリーンショット

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10年以上にわたり、Doomの音楽とゲームプレイは、2004年に実験的なDoom 3が到着するまで調和し続けました。 Doom 3は、より遅く、より意図的なペースを要求し、新しいサウンドを必要としました。 IDソフトウェアは、さまざまなソースからインスピレーションを求めました。Doom3のメインテーマは、ツールの作品、特にアルバムLateralusに似ています。 Trent Reznorは当初、サウンドデザインをオーケストレーションするためにアプローチされましたが、ゲームのテーマを最終的に構成したのはChris VrennaとClint Walshで、Doom 3のSF設定の不気味な雰囲気を補完するサウンドを提供しました。

商業的な成功にもかかわらず、Doom 3のデザインは、2000年代初頭のFPSゲームの進化を反映して、シリーズ内の異常と見なされています。時代には、Call of DutyやHaloのようなコンソールシューターの台頭が見られ、Doomが適応するように促しました。同様に、メタルミュージックは独自の変化をナビゲートしており、Nu-Metalシーンはより多様な影響を与えました。 Doom 3のサウンドトラックは、ToolのLateralusほど象徴的ではありませんが、そのトーンとうまく調和した適切な実験でした。

開発の課題の期間の後、Doomは2016年に見事な再起動で戻ってきました。監督のマーティ・ストラットンとヒューゴ・マーティンはシリーズを活性化し、元のゲームの勢いを受け入れました。作曲家のミック・ゴードンは、革新的で心を揺さぶる両方のサウンドトラックを作成しました。サブベース周波数とホワイトノイズを取り入れて、激しい聴覚体験を生み出しました。 Doom 2016のスコアは、しばしばプレイ可能なDjentアルバムと呼ばれ、シューターとメタルの両方のジャンルの境界を押し上げ、称賛を受けています。

2020年にDoom Eternalがあるため、Gordonの関与はIDソフトウェアとの紛争により複雑になり、彼の署名スタイルと他の影響力を混ぜ合わせるサウンドトラックが生まれました。このゲームは、2010年代後半から2020年代初頭のジャンルの優位性を反映して、さらにメタルコアに傾いていました。この間、Bring Me The Horizo​​nやArchitectsのようなバンドとのゴードンの仕事は、押しつぶされた故障と電子要素を特徴とするEternalのスコアに影響を与え、プラットフォームとパズルのセクションを含むゲームのより多様なゲームプレイを補完しました。

個人的には、Doom 2016はシリーズで私のお気に入りです。 Doom Eternalは例外的ですが、Architectsの2016年のアルバムAll Our Godsが最近の作品を捨ててくれた私の好みのように、前任者の生のエネルギーに惹かれています。 Doom Eternalは、現代のMetalcoreのように印象的ですが、以前のエントリほど強力に共鳴することはありません。

DOOM：暗黒時代は興味深い進化を示しています。最近のXbox Developer Directで紹介されているゲームプレイは、シリーズに大きな変化をもたらします。新しい作曲家は、終了して、過去と現在の金属の両方からインスピレーションを引き出し、ゲーム自体が新しいひねりを加えながら元の運命を参照しています。暗黒時代は、Doom Eternalよりも遅いペースを採用しています。このアプローチは、元のDoomの廊下ベースのデザインをエコーし​​ますが、30階建ての高メカや火を吐くドラゴンなどの要素で増幅します。

暗黒時代のサウンドトラックは、この動的なゲームプレイに合わせて、重い要素を敏ility性と融合させる必要があります。ノックドルーズのようなバンドからの影響は明らかであり、その地震の故障と、元の運命の強さを連想させるスラッシュのような瞬間があります。暗黒時代は、以前の金属のテーマのインスピレーションから引き出され、幻想的で中世の要素で織り込まれています。

Dark Agesのゲームプレイの完全な公開を待っていますが、IDソフトウェアがその遺産に基づいて構築されており、メカの操縦や神話の生き物に乗るなどの革新的な要素を取り入れていることは明らかです。 Titanfall 2のようなゲームを連想させるこれらの追加は、電子、ヒップホップ、ハイパーポップなどのジャンルをますます融合するモダンメタルミュージックで見られるより広範な実験を反映しています。

これは、重い音楽愛好家と運命のファンの両方にとってエキサイティングな時期です。暗黒時代は、新鮮な体験を紹介しながら、シリーズの強みを実現することを約束します。銃で銃弾を持っているので、ゲームの戦闘は間違いなくショーのスターになり、悪魔の雰囲気を高めるサウンドトラックを伴います。 5月のリリースにアプローチすると、忘れられないゲーム体験を伴う新しいお気に入りのメタルアルバムになる可能性のあるものが期待されています。