Sê -ri Doom luôn luôn được liên kết nội tại với nhạc kim loại, một kết nối ngay lập tức xuất phát từ các bản nhạc mang tính biểu tượng và hình ảnh ma quỷ liên tục. Các yếu tố thị giác và thính giác, được đặc trưng bởi ngọn lửa, hộp sọ và các sinh vật quỷ dữ, lặp lại tính thẩm mỹ thường thấy trên một sân khấu thiếu nữ. Mối liên kết này với khía cạnh nặng nề hơn của âm nhạc đã phát triển cùng với lối chơi của Doom, với cả hai khía cạnh tự phát minh lại trong suốt lịch sử 30 năm của nhượng quyền thương mại. Bắt đầu với rễ kim loại thrash, DOOM đã đi qua nhiều loại vật thể kim loại khác nhau trong nhiều thập kỷ, đỉnh cao là những ảnh hưởng của MetalCore hiện đại được nghe thấy trong DOOM: Thời đại đen tối.
Vào năm 1993, nhạc nền của Doom gốc đã thu hút rất nhiều từ bối cảnh kim loại của những năm cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90. Đồng sáng lập John Romero đã thừa nhận ảnh hưởng đáng kể của các ban nhạc như Pantera và Alice in Chains, điều này thể hiện rõ trong các bài hát như "Chưa có tiêu đề" từ E3M1: Hell Keep Level, với sự riff của nó rất giống với "miệng chiến tranh" của Pantera. Điểm số DOOM rộng lớn hơn bao gồm các thế hệ con thrash, tái tạo kỹ thuật số cường độ của Metallica và Anthrax. Nhạc phim xung quanh này đã đẩy người chơi qua các hành lang của Sao Hỏa, phản ánh sự khẩn cấp và tốc độ của kim loại thrash, hoàn toàn bổ sung cho trò chơi súng có nhịp độ nhanh của trò chơi. Tác phẩm vượt thời gian của nhà soạn nhạc Bobby Prince vẫn là một dấu ấn của bộ truyện, được đồng bộ hóa liền mạch với nhịp điệu chiến đấu không thể quên của Doom.
Doom: Dark Ages - Ảnh chụp màn hình trò chơi
6 hình ảnh
Trong hơn một thập kỷ, âm nhạc và trò chơi của Doom tiếp tục hài hòa, cho đến khi Doom 3 thử nghiệm đến vào năm 2004. Lặp lại lấy cảm hứng từ kinh dị sinh tồn này đã gặp rủi ro táo bạo, bao gồm một thợ máy đèn pin gây tranh cãi sau đó đã bị loại bỏ. Doom 3 yêu cầu một tốc độ chậm hơn, có chủ ý hơn, cần phải có một âm thanh mới. Phần mềm ID đã tìm kiếm cảm hứng từ các nguồn khác nhau, với chủ đề chính của Doom 3 giống như công việc của công cụ, đặc biệt là album của họ. Mặc dù Trent Reznor ban đầu được tiếp cận để phối hợp thiết kế âm thanh, nhưng chính Chris Vrenna và Clint Walsh, người cuối cùng đã sáng tác chủ đề của trò chơi, mang đến một âm thanh bổ sung cho bầu không khí kỳ lạ của bối cảnh khoa học viễn tưởng của Doom 3.
Mặc dù thành công thương mại, thiết kế của Doom 3 được coi là một sự bất thường trong sê -ri, phản ánh sự phát triển của các trò chơi FPS trong đầu những năm 2000. Thời đại chứng kiến sự trỗi dậy của các game bắn súng console như Call of Duty và Halo, khiến cho sự cam chịu thích nghi. Tương tự, âm nhạc kim loại đang điều hướng những thay đổi của chính nó, với cảnh Nu-metal nhường chỗ cho những ảnh hưởng đa dạng hơn. Nhạc phim của Doom 3, mặc dù không mang tính biểu tượng như bên của công cụ, là một thử nghiệm phù hợp phù hợp với giai điệu của nó.
Sau một thời gian thử thách phát triển, Doom đã trở lại vào năm 2016 với một khởi động lại tuyệt đẹp. Giám đốc Marty Stratton và Hugo Martin đã hồi sinh bộ truyện, nắm lấy động lực của trò chơi gốc. Nhà soạn nhạc Mick Gordon đã tạo ra một bản nhạc phim vừa sáng tạo vừa rung chuyển, kết hợp các tần số phụ và tiếng ồn trắng để tạo ra trải nghiệm thính giác mãnh liệt. Điểm số của Doom 2016, thường được mô tả là một album DJENT có thể chơi được, đã đẩy ranh giới của cả thể loại bắn súng và kim loại, khiến nó được hoan nghênh rộng rãi.
Với Doom Eternal vào năm 2020, sự tham gia của Gordon trở nên phức tạp hơn do tranh chấp với phần mềm ID, dẫn đến một bản nhạc pha trộn phong cách đặc trưng của anh với những ảnh hưởng khác. Trò chơi đã nghiêng xa hơn vào Metalcore, phản ánh sự thống trị của thể loại vào cuối những năm 2010 và đầu những năm 2020. Công việc của Gordon với các ban nhạc như Mang tôi The Horizon và Architects trong thời gian này ảnh hưởng đến điểm số của Eternal, trong đó có sự cố nghiền nát và các yếu tố điện tử, bổ sung cho trò chơi đa dạng hơn của trò chơi bao gồm các phần nền tảng và câu đố.
Cá nhân, Doom 2016 vẫn là yêu thích của tôi trong sê -ri. Mặc dù Doom Eternal là đặc biệt, tôi thấy mình bị cuốn hút vào năng lượng thô của người tiền nhiệm của nó, giống như sở thích của tôi đối với album năm 2016 của kiến trúc sư, tất cả các vị thần của chúng tôi đã từ bỏ chúng tôi về tác phẩm gần đây của họ. Doom Eternal, giống như Modern Metalcore, rất ấn tượng nhưng không cộng hưởng với tôi khá mạnh mẽ như các mục trước đó.
Doom: Thời đại đen tối trình bày một sự tiến hóa hấp dẫn. Trò chơi, như được giới thiệu trong nhà phát triển Xbox Direct gần đây, giới thiệu những thay đổi đáng kể cho loạt phim. Các nhà soạn nhạc mới, di chuyển hoàn thiện, lấy cảm hứng từ cả kim loại trong quá khứ và hiện tại, giống như chính trò chơi tham khảo số phận ban đầu trong khi thêm các vòng xoắn mới. Thời đại đen tối áp dụng tốc độ chậm hơn so với Doom Eternal, với một lá chắn giống như Captain America, khuyến khích chiến đấu trực tiếp, tích cực. Cách tiếp cận này lặp lại thiết kế dựa trên hành lang của DOOM ban đầu nhưng khuếch đại nó với các yếu tố như mechs cao 30 tầng và rồng thở lửa.
Nhạc phim cho thời kỳ đen tối cần phù hợp với lối chơi năng động này, pha trộn các yếu tố nặng với sự nhanh nhẹn. Những ảnh hưởng từ các ban nhạc như Knocked Loose là điều hiển nhiên, với những sự cố địa chấn và những khoảnh khắc giống như tiếng vang gợi nhớ đến cường độ của cái chết ban đầu. Thời đại đen tối cũng thu hút từ những cảm hứng theo chủ đề của Metal trước đó, dệt theo các yếu tố tưởng tượng và thời trung cổ.
Mặc dù chúng tôi đang chờ đợi một tiết lộ đầy đủ về lối chơi của Dark Ages, nhưng rõ ràng phần mềm ID đang xây dựng dựa trên di sản của nó và hơn thế nữa, kết hợp các yếu tố sáng tạo như lái xe máy và cưỡi các sinh vật thần thoại. Những bổ sung này, gợi nhớ đến các trò chơi như Titanfall 2, phản ánh thử nghiệm rộng hơn được thấy trong âm nhạc kim loại hiện đại, ngày càng pha trộn các thể loại như điện tử, hip-hop và hyperpop.
Đây là một thời gian thú vị cho cả những người đam mê âm nhạc nặng nề và người hâm mộ Doom. Thời đại đen tối hứa hẹn sẽ mang lại sức mạnh của loạt phim trong khi giới thiệu những trải nghiệm mới. Với Gunplay ở cốt lõi, trận chiến của trò chơi chắc chắn sẽ là ngôi sao của chương trình, kèm theo một bản nhạc phim giúp tăng cường bầu không khí quỷ dữ của nó. Khi chúng tôi tiếp cận bản phát hành vào tháng 5, dự đoán sẽ xây dựng cho những gì có thể là một album kim loại yêu thích mới để đi kèm với trải nghiệm chơi game khó quên.