La evolución de combate de Doom refleja las tendencias de música de metal moderna

La serie Doom siempre se ha vinculado intrínsecamente con la música metal, una conexión que es inmediatamente evidente por sus icónicas bandas sonoras e imágenes demoníacas persistentes. Los elementos visuales y auditivos, caracterizados por llamas, cráneos y criaturas diabólicas, hacen eco de la estética que a menudo se ve en una etapa de hierro Maiden. Este vínculo con el lado más pesado de la música ha evolucionado junto con el juego de Doom, con ambos aspectos reinventándose a lo largo de los 30 años de historia de la franquicia. Comenzando con sus raíces metálicas de thrash, Doom ha atravesado varios subgénes de metal a lo largo de las décadas, culminando en las modernas influencias de metal escuchadas en Doom: The Dark Edad.

En 1993, la banda sonora original de Doom extrajo mucho de la escena del metal de finales de los 80 y principios de los 90. El cocreador John Romero ha reconocido la influencia significativa de bandas como Pantera y Alice in Chains, que es evidente en pistas como "sin título" del nivel E3M1: Hell Keep, con su riffamente similar a la "boca de guerra" de Pantera. La puntuación de fatalidad más amplia abrazó el subgénero de thrash, recreando digitalmente la intensidad de Metallica y Antrax. Esta banda sonora pulsante impulsó a los jugadores a través de los corredores de Marte, reflejando la urgencia y la velocidad del thrash metal, complementando perfectamente el juego de armas de ritmo rápido del juego. El trabajo atemporal del compositor Bobby Prince sigue siendo un sello distintivo de la serie, sincronizando sin problemas con el ritmo inolvidable de combate de Doom.

Doom: The Dark Edad - Capas de pantalla de juego

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Durante más de una década, la música y el juego de Doom continuaron armonizándose, hasta que el Doom 3 experimental llegó en 2004. Esta iteración inspirada en el horror de supervivencia asumió riesgos audaces, incluido un controvertido mecánico de linterna que luego se eliminó. Doom 3 exigió un ritmo más lento y deliberado, que requería un nuevo sonido. El software de identificación buscó inspiración en diferentes fuentes, con el tema principal de Doom 3 que se asemeja al trabajo de la herramienta, particularmente su álbum lateralus. Aunque Trent Reznor se abordó inicialmente para orquestar el diseño de sonido, fueron Chris Vrenna y Clint Walsh quienes finalmente compusieron el tema del juego, entregando un sonido que complementa la misteriosa atmósfera de la configuración de ciencia ficción de Doom 3.

A pesar de su éxito comercial, el diseño de Doom 3 se considera una anomalía dentro de la serie, lo que refleja la evolución de los juegos de FPS a principios de la década de 2000. La época vio el surgimiento de tiradores de consola como Call of Duty y Halo, lo que llevó a Doom a adaptarse. Del mismo modo, Metal Music estaba navegando por sus propios cambios, con la escena nu-metal dando paso a influencias más diversas. La banda sonora de Doom 3, aunque no tan icónica como el lateralus de Tool, fue un experimento apropiado que se alineó bien con su tono.

Después de un período de desafíos de desarrollo, Doom regresó en 2016 con un reinicio impresionante. Los directores Marty Stratton y Hugo Martin revitalizaron la serie, adoptando el impulso del juego original. El compositor Mick Gordon creó una banda sonora que fue innovadora y quebrantó el corazón, incorporando frecuencias de sub-bases y ruido blanco para crear una experiencia auditiva intensa. La partitura de Doom 2016, a menudo descrita como un álbum Djent jugable, empujó los límites de los géneros de tirador y metal, lo que lo ganó elogios.

Con Doom Eternal en 2020, la participación de Gordon se volvió más compleja debido a disputas con el software de identificación, lo que resultó en una banda sonora que mezcló su estilo de firma con otras influencias. El juego se inclinó aún más en Metalcore, reflejando el dominio del género a fines de 2010 y principios de 2020. El trabajo de Gordon con bandas como Bring Me the Horizon and Architects durante este tiempo influyó en la puntuación de Eternal, que presentaba desgloses aplastantes y elementos electrónicos, complementando el juego más variado del juego que incluía plataformas y secciones de rompecabezas.

Personalmente, Doom 2016 sigue siendo mi favorito en la serie. Si bien Doom Eternal es excepcional, me siento atraído por la energía cruda de su predecesor, al igual que mi preferencia por el álbum de 2016 de los arquitectos, All Our Gods nos ha abandonado por su trabajo más reciente. Doom Eternal, como Modern Metalcore, es impresionante, pero no resuena conmigo con tanta fuerza como las entradas anteriores.

DOOM: La Edad Media presenta una evolución intrigante. El juego, como se muestra en el reciente desarrollador de Xbox Direct, introduce cambios significativos en la serie. Los nuevos compositores, Finishing Move, se inspiran en el metal pasado y presente, al igual que el juego en sí hace referencia al Doom original mientras agregan nuevos giros. La Edad Media adopta un ritmo más lento que Doom Eternal, con un escudo de Capitán América que fomenta el combate directo y agresivo. Este enfoque se hace eco del diseño original basado en el corredor de Doom, pero lo amplifica con elementos como mechs de alto piso y dragones que respiran el fuego.

La banda sonora de la edad oscura debe coincidir con este juego dinámico, combinando elementos pesados ​​con agilidad. Las influencias de bandas como Knocked Loose son evidentes, con sus averías sísmicas y momentos de thrash que recuerdan a la intensidad original de la fatalidad. La Edad Media también se basa en las inspiraciones temáticas del metal anterior, tejiendo en elementos fantásticos y medievales.

Si bien esperamos una revelación completa del juego de las Edades Oscas, está claro que el software de identificación se está basando en su legado y más allá, incorporando elementos innovadores como pilotear mechs y montar criaturas mitológicas. Estas adiciones, que recuerdan a juegos como Titanfall 2, reflejan la experimentación más amplia que se ve en la música de metal moderna, que combina cada vez más géneros como Electronic, Hip-Hop e Hyperpop.

Este es un momento emocionante tanto para los entusiastas de la música y los fanáticos de la fatalidad. La Edad Media promete cumplir con las fortalezas de la serie al introducir nuevas experiencias. Con GunPlay en su núcleo, el combate del juego sin duda será la estrella del espectáculo, acompañada de una banda sonora que mejora su atmósfera demoníaca. A medida que nos acercamos al lanzamiento en mayo, la anticipación se acumula para lo que podría ser un nuevo álbum de metal favorito para acompañar una experiencia de juego inolvidable.