Dooms Kampf Evolution spiegelt moderne Metal -Musiktrends wider

Die Doom -Serie war schon immer mit Metal -Musik verbunden, eine Verbindung, die sich sofort aus ihren ikonischen Soundtracks und anhaltenden dämonischen Bildern ersichtlich ergibt. Die visuellen und auditorischen Elemente, die durch Flammen, Schädel und teuflische Kreaturen gekennzeichnet sind, spiegeln die Ästhetik wider, die oft auf einer Eisenmädchen -Stufe zu sehen sind. Diese Bindung zu der schwereren Seite der Musik hat sich neben Dooms Gameplay entwickelt, wobei beide Aspekte sich in der 30-jährigen Geschichte des Franchise neu erfinden. Beginnend mit seinen Thrash-Metallwurzeln hat Doom im Laufe der Jahrzehnte verschiedene Metall-Subgenres durchquert und in den modernen Metalcore-Einflüssen, die in Doom: The Dark Ages gehört haben.

1993 zog der Soundtrack des Original -Dooms stark aus der Metallszene der späten 80er und frühen 90er Jahre. Co-Schöpfer John Romero hat den bedeutenden Einfluss von Bändern wie Pantera und Alice in Ketten anerkannt, was sich in Tracks wie "Untitled" aus dem E3M1: Hölle aufnimmt, wobei der Riff Panteras "Mund of War" auffallend ähnlich ist. Die breitere Untergangsbewertung umfasste das Thrash -Subgenre und setzte die Intensität von Metallica und Anthrax digital wieder her. Dieser pulsierende Soundtrack förderte die Spieler durch Mars-Korridore und spiegelte die Dringlichkeit und Geschwindigkeit von Thrash-Metal wider und ergänzt das rasante Schussspiel des Spiels perfekt. Die zeitlose Arbeit des Komponisten Bobby Prince bleibt ein Markenzeichen der Serie und synchronisiert sich nahtlos mit Dooms unvergesslicher Rhythmus des Kampfes.

Doom: Das dunkle Zeitalter - Gameplay -Screenshots

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Seit über einem Jahrzehnt harmonierten Dooms Musik und Gameplay weiter, bis das experimentelle Doom 3 im Jahr 2004 eintraf. Diese Überlebens-Horror-inspirierte Iteration ging mutige Risiken ein, einschließlich eines umstrittenen Taschenlampenmechanikers, der später entfernt wurde. Doom 3 forderte ein langsameres, absichtlicheres Tempo, was einen neuen Sound erforderlich machte. Die ID -Software suchte sich von verschiedenen Quellen inspirieren, wobei Doom 3s Hauptthema der Arbeit des Tools ähnelte, insbesondere ihrem Album Lateralus. Obwohl Trent Reznor ursprünglich angesprochen wurde, um das Sounddesign zu orchestrieren, war es Chris Venna und Clint Walsh, die letztendlich das Thema des Spiels komponierten und einen Sound lieferten, der die unheimliche Atmosphäre der Sci-Fi-Einstellung von Doom 3 ergänzt.

Trotz seines kommerziellen Erfolgs wird das Design von Doom 3 in der Serie als Anomalie angesehen, was die Entwicklung von FPS -Spielen in den frühen 2000er Jahren widerspiegelt. In der Ära wurde der Aufstieg von Konsolenschützen wie Call of Duty und Halo veranlasst, sich zum Doom anzupassen. In ähnlicher Weise navigierte Metal Music in ihren eigenen Veränderungen, wobei die Nu-Metal-Szene vielfältigere Einflüsse weichen konnte. Der Soundtrack von Doom 3, obwohl er nicht so ikonisch wie der Lateralus von Tool ist, war ein passendes Experiment, das gut mit seinem Ton ausgerichtete.

Nach einer Zeit der Entwicklungsherausforderungen kehrte Doom 2016 mit einem atemberaubenden Neustart zurück. Die Regisseure Marty Stratton und Hugo Martin revitalisierten die Serie und umfassten den Schwung des ursprünglichen Spiels. Der Komponist Mick Gordon stellte einen Soundtrack her, der sowohl innovativ als auch herzzerreißend war, und beinhaltete Sub-Bass-Frequenzen und weißes Rauschen, um ein intensives Hörerlebnis zu schaffen. Die Punktzahl von Doom 2016, die oft als spielbares Djent -Album bezeichnet wurde, hat die Grenzen sowohl des Shooter- als auch des Metal -Genres überschritten und es weit verbreitete Anerkennung verdiente.

Mit Doom Eternal im Jahr 2020 wurde Gordons Beteiligung aufgrund von Streitigkeiten mit ID -Software komplexer, was zu einem Soundtrack führte, der seinen Signaturstil mit anderen Einflüssen mischte. Das Spiel lehnte sich weiter in Metalcore und spiegelte die Dominanz des Genres Ende 2010 und frühen 2020er Jahren wider. Gordons Arbeit mit Bands wie Bring Me the Horizon und Architects in dieser Zeit beeinflusste die Partitur von Eternal, die zerkleinerte Pannen und elektronische Elemente enthielt und das vielfältigere Spiel des Spiels mit Plattform- und Puzzle -Abschnitten ergänzt.

Persönlich bleibt Doom 2016 mein Favorit in der Serie. Obwohl Doom Eternal außergewöhnlich ist, habe ich mich von der rohen Energie seines Vorgängers angezogen, ähnlich wie meine Präferenz für das Album von Architects 2016, das alle unsere Götter uns über ihre neueren Arbeiten aufgegeben haben. Doom Eternal ist wie moderner Metalcore beeindruckend, findet aber nicht so kraftvoll mit mir mit wie die früheren Einträge.

Doom: Das dunkle Zeitalter zeigt eine faszinierende Entwicklung. Das Gameplay, wie es im jüngsten Xbox Developer Direct gezeigt wird, führt zu erheblichen Änderungen der Serie. Die neuen Komponisten, die Move beenden, lassen sich sowohl von früheren als auch aus dem vorliegenden Metal inspirieren, ähnlich wie das Spiel selbst das ursprüngliche Schicksal verweist und gleichzeitig neue Wendungen hinzufügt. Das dunkle Zeitalter nimmt ein langsameres Tempo an als Doom Eternal, mit einem Captain America-ähnlichen Schild, der den direkten, aggressiven Kampf fördert. Dieser Ansatz spiegelt das Corridor-basierte Design des ursprünglichen Dooms wider, verstärkt ihn jedoch mit Elementen wie 30-stöckigen Hochmechs und Feuerwehrdrachen.

Der Soundtrack für das dunkle Zeitalter muss mit diesem dynamischen Gameplay übereinstimmen und schwere Elemente mit Beweglichkeit verbinden. Einflüsse von Bändern wie Knocked Loose sind offensichtlich, wobei ihre seismischen Zusammenbrüche und thrashähnlichen Momente an die Intensität des ursprünglichen Dooms erinnern. Das dunkle Zeitalter stützt sich auch von früheren thematischen Inspirationen von Metal und webt in fantastischen und mittelalterlichen Elementen.

Während wir auf eine vollständige Enthüllung des Gameplays des Dunklen Zeitalters warten, ist klar, dass ID -Software auf ihrem Erbe und darüber hinaus aufbaut und innovative Elemente wie Piloten von Mechs und Reiten mythologischer Kreaturen einbezieht. Diese Ergänzungen, die an Spiele wie Titanfall 2 erinnern, spiegeln das breitere Experimentieren in der modernen Metallmusik wider, die zunehmend Genres wie elektronisch, hip-hop und hyperpop kombinieren.

Dies ist eine aufregende Zeit für schwere Musikbegeisterte und Doom -Fans. Das dunkle Zeitalter verspricht, die Stärken der Serie zu vermitteln und gleichzeitig neue Erlebnisse einzuführen. Mit Gunplay im Kern wird der Kampf des Spiels zweifellos der Star der Show sein, begleitet von einem Soundtrack, der seine dämonische Atmosphäre verbessert. Als wir uns der Veröffentlichung im Mai nähern, baut Vorfreude auf ein neues Lieblingsalbum auf, das ein unvergessliches Spielerlebnis begleitet.