DOOM's Combat Evolution odzwierciedla nowoczesne trendy muzyki metalowej

Seria Doom zawsze była wewnętrznie powiązana z metalową muzyką, połączeniem, które od razu widać z kultowych ścieżek dźwiękowych i trwałych demonicznych obrazów. Elementy wizualne i słuchowe, charakteryzujące się płomieniami, czaszkami i diabelskimi stworzeniami, odzwierciedlają estetykę często widoczną na scenie Iron Maiden. Ta więź z cięższą stroną muzyki ewoluowała wraz z rozgrywką Dooma, a oba aspekty odkryły się na nowo przez całą 30-letnią historię franczyzy. Począwszy od swoich thrash metalowych korzeni, Doom przemierzył różne metalowe podgatunki przez dziesięciolecia, kulminując współczesne wpływy metalcore słyszane w Doom: The Dark Ages.

W 1993 r. Oryginalna ścieżka dźwiękowa Doom wyciągnęła mocno z metalowej sceny z późnych lat 80. i wczesnych lat 90. Współtwórca John Romero uznał znaczący wpływ zespołów takich jak Pantera i Alice w łańcuchach, co jest widoczne w utworach takich jak „Untitled” z poziomu E3M1: Hell Keep, z jego riffem uderzająco podobnym do „Usta wojny” Pantera. Szerszy wynik zagłady przyjął podgatunek Thrash, cyfrowo odtwarzając intensywność Metalliki i wąglika. Ta pulsująca ścieżka dźwiękowa napędzała graczy przez korytarze Marsa, odzwierciedlając pilność i prędkość thrash metalu, doskonale uzupełniając szybką rozstrzyganie gry. Ponadczasowa praca kompozytora Bobby Prince pozostaje znakiem rozpoznawczym serii, płynnie synchronizującym z niezapomnianym rytmem walki Dooma.

DOOM: The Dark Ages - Gamepalay zrzutu ekranu

6 zdjęć

Przez ponad dekadę muzyka i rozgrywka Dooma nadal harmonizowały, dopóki Eksperymentalny Doom 3 nie dotarł w 2004 roku. Ta inspirowana horrorami przetrwania podejmowała odważne ryzyko, w tym kontrowersyjną mechanikę latarki, która została później usunięta. Doom 3 wymagał wolniejszego, bardziej celowego tempa, które wymagało nowego dźwięku. ID Software szukało inspiracji z różnych źródeł, z głównym tematem Doom 3 przypominającym pracę narzędzia, zwłaszcza ich albumu Leralus. Chociaż początkowo zwrócono się do Trent Reznor, aby zorganizować projekt dźwięku, to Chris Vrenna i Clint Walsh ostatecznie skomponowali motyw gry, dostarczając dźwięk, który uzupełnił niesamowitą atmosferę science fiction Doom 3.

Pomimo sukcesu komercyjnego projekt Doom 3 jest uważany za anomalię w serii, odzwierciedlając ewolucję gier FPS na początku 2000 roku. W ERA powstał strzelców konsoli, takich jak Call of Duty i Halo, co skłoniło zagładę do adaptacji. Podobnie metalowa muzyka poruszała się w swoich własnych zmianach, a scena Nu-Metal ustępuje miejsca bardziej różnorodnym wpływom. Ścieżka dźwiękowa Doom 3, choć nie tak kultowa jak Materalus Tool, była dopasowanym eksperymentem, który dobrze wyrównał jego ton.

Po okresie wyzwań rozwojowych Doom powrócił w 2016 roku z oszałamiającym ponownym uruchomieniem. Reżyserzy Marty Stratton i Hugo Martin ożywili serię, obejmując pęd oryginalnej gry. Kompozytor Mick Gordon stworzył ścieżkę dźwiękową, która była zarówno innowacyjna, jak i wstrząsająca serce, zawierając częstotliwości podziału i biały szum, aby stworzyć intensywne wrażenia słuchowe. Wynik Doom 2016, często opisywany jako grywalny album DJent, przekroczył granice gatunków strzelanek, jak i metalowych, zdobywając powszechne uznanie.

Z Doom Eternal w 2020 r. Zaangażowanie Gordona stało się bardziej złożone ze względu na spory z oprogramowaniem ID, co spowodowało ścieżkę dźwiękową, która zmieszała jego charakterystyczny styl z innymi wpływami. Gra oparła się dalej w metalcore, odzwierciedlając dominację gatunku na przełomie 2010 roku i na początku 2020 roku. Praca Gordona z zespołami takimi jak przyniesienie mi horyzontu i architektów w tym czasie wpłynęła na wynik Eternal, który zawierał kruszenie awarii i elementów elektronicznych, uzupełniając bardziej różnorodną rozgrywkę gry, która obejmowała sekcje platformowe i układanki.

Osobiście Doom 2016 pozostaje moim ulubionym z serii. Chociaż Doom Eternal jest wyjątkowy, przyciągam surową energię swojego poprzednika, podobnie jak moje preferencje dla albumu architekta z 2016 r. Wszyscy nasi Bogowie porzucili nas z powodu ich najnowszej pracy. Doom Eternal, podobnie jak Modern Metalcore, jest imponujący, ale nie rezonuje ze mną tak silnie, jak wcześniejsze wpisy.

DOOM: The Dark Eges przedstawia intrygującą ewolucję. Rozgrywka, jak pokazano w najnowszym programie Xbox Direct Direct, wprowadza znaczące zmiany w serii. Nowi kompozytorzy, kończąc ruch, czerpią inspirację zarówno z przeszłości, jak i obecnego metalu, podobnie jak sama gra odwołuje się do oryginalnego zagłady, dodając nowe zwroty akcji. The Dark Eges przyjmuje wolniejsze tempo niż Doom Eternal, z tarczą przypominającą Kapitana Ameryki, która zachęca do bezpośredniej, agresywnej walki. Takie podejście odzwierciedla oryginalny projekt korytarza Doom, ale wzmacnia go elementami takimi jak 30-piętrowe wysokie mechy i smoki oddychające ogniem.

Ścieżka dźwiękowa dla Dark Eges musi dopasować tę dynamiczną rozgrywkę, łącząc ciężkie elementy z zwinnością. Wpływy zespołów takich jak Knocked Loose są widoczne, a ich sejsmiczne załamania i momenty przypominające thrash przypominają intensywność oryginalnego Dooma. Mroczne wieki czerpie również z wcześniejszych inspiracji tematycznych Metal, tkającym w fantastyczne i średniowieczne elementy.

Podczas gdy oczekujemy pełnego ujawnienia rozgrywki Dark Ages, jasne jest, że oprogramowanie ID opiera się na swojej dziedzictwie i nie tylko, obejmując innowacyjne elementy, takie jak pilotowanie mechów i jazda mitologiczne stworzenia. Te dodatki, przypominające gry takie jak Titanfall 2, odzwierciedlają szersze eksperymenty obserwowane w nowoczesnej muzyce metalowej, która coraz częściej łączy gatunki takie jak elektroniczne, hip-hopowe i hiperpop.

To ekscytujący czas zarówno dla entuzjastów ciężkich muzyki, jak i fanów Doom. Dark Ages obiecuje dostarczyć mocne strony serii, wprowadzając nowe doświadczenia. Z bronią w rdzeniu walka gry będzie niewątpliwie gwiazdą serialu, w towarzystwie ścieżki dźwiękowej, która poprawia jego demoniczną atmosferę. Gdy zbliżamy się do wydania w maju, przewidywanie opiera się na nowym ulubionym metalowym albumie, który towarzyszy niezapomnianym wrażeniu do gier.