L'evoluzione del combattimento di Doom rispecchia le tendenze della musica metallica moderna

La serie Doom è sempre stata intrinsecamente legata alla musica metal, una connessione che è immediatamente evidente dalle sue colonne sonore iconiche e dalle persistenti immagini demoniache. Gli elementi visivi e uditivi, caratterizzati da fiamme, teschi e creature diaboliche, fanno eco all'estetica spesso vista su un palcoscenico di Iron Maiden. Questo legame con il lato più pesante della musica si è evoluto insieme al gameplay di Doom, con entrambi gli aspetti che si sono reinventati durante la storia di 30 anni del franchise. A partire dalle sue radici in metallo thrash, Doom ha attraversato vari sottogeneri di metallo nel corso dei decenni, culminando nelle moderne influenze metalliche ascoltate in Doom: The Dark Age.

Nel 1993, la colonna sonora del Doom originale ha attinto pesantemente dalla scena metallica della fine degli anni '80 e dei primi anni '90. Il co-creatore John Romero ha riconosciuto l'influenza significativa di band come Pantera e Alice in catene, che è evidente in tracce come "Untitled" dall'E3M1: Hell Keep a livello, con il suo riff sorprendentemente simile alla "bocca di guerra" di Pantera. Il punteggio Doom più ampio ha abbracciato il sottogenere Thrash, ricreando digitalmente l'intensità di metallica e antrace. Questa colonna sonora pulsante ha spinto i giocatori attraverso i corridoi di Mars, rispecchiando l'urgenza e la velocità del thrash metal, completando perfettamente il gioco del gioco frenetico del gioco. Il lavoro senza tempo del compositore Bobby Prince rimane un segno distintivo della serie, sincronizzando senza soluzione di continuità con il ritmo indimenticabile di combattimento di Doom.

Doom: The Dark Ages - Screenshot gameplay

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Per oltre un decennio, la musica e il gameplay di Doom hanno continuato ad armonizzarsi, fino all'arrivo del Doom 3 sperimentale nel 2004. Questa iterazione ispirata all'orrore di sopravvivenza ha assunto rischi audaci, tra cui un controverso meccanico di torcia che è stata successivamente rimossa. Doom 3 ha richiesto un ritmo più lento e deliberato, che richiedeva un nuovo suono. Il software ID ha cercato ispirazione da diverse fonti, con il tema principale di Doom 3 che ricorda il lavoro dello strumento, in particolare il loro album Lateralo. Sebbene Trent Reznor sia stato inizialmente avvicinato per orchestrare il sound design, sono stati Chris Vrenna e Clint Walsh che alla fine hanno composto il tema del gioco, offrendo un suono che ha completato l'atmosfera inquietante dell'impostazione fantascientifica di Doom 3.

Nonostante il suo successo commerciale, il design di Doom 3 è considerato un'anomalia all'interno della serie, riflettendo l'evoluzione dei giochi FPS nei primi anni 2000. L'era ha visto l'ascesa di tiratori di console come Call of Duty e Halo, spingendo Doom ad adattarsi. Allo stesso modo, Metal Music stava navigando con i propri cambiamenti, con la scena Nu-Metal che ha lasciato il posto a influenze più diverse. La colonna sonora di Doom 3, sebbene non così iconica come la lateralo dello strumento, era un esperimento adatto che si allineava bene con il suo tono.

Dopo un periodo di sfide di sviluppo, Doom è tornato nel 2016 con un riavvio straordinario. I registi Marty Stratton e Hugo Martin hanno rivitalizzato la serie, abbracciando lo slancio del gioco originale. Il compositore Mick Gordon ha realizzato una colonna sonora che era sia innovativa che strabiliante, incorporando frequenze dei bassi e rumore bianco per creare un'intensa esperienza uditiva. La colonna sonora di Doom 2016, spesso descritta come un album di Djent giocabile, ha spinto i confini sia dei generi sparatutto che di metallo, guadagnando il successo diffuso.

Con Doom Eternal nel 2020, il coinvolgimento di Gordon è diventato più complesso a causa delle controversie con il software ID, risultando in una colonna sonora che ha mescolato il suo stile di firma con altre influenze. Il gioco si è appoggiato ulteriormente a Metalcore, riflettendo il dominio del genere alla fine del 2010 e all'inizio del 2020. Il lavoro di Gordon con band come Bring Me the Horizon e architetti durante questo periodo ha influenzato la colonna sonora di Eternal, che presentava guasti schiaccianti ed elementi elettronici, completando il gameplay più vario del gioco che includeva sezioni di platform e puzzle.

Personalmente, Doom 2016 rimane il mio preferito della serie. Mentre Doom Eternal è eccezionale, mi ritrovo attratto dall'energia grezza del suo predecessore, proprio come la mia preferenza per l'album 2016 degli architetti All Our Gods ci ha abbandonato per il loro lavoro più recente. Doom Eternal, come il moderno Metalcore, è impressionante ma non risuona con me abbastanza potentemente come le voci precedenti.

Doom: The Dark Age presenta un'evoluzione intrigante. Il gameplay, come mostrato nel recente sviluppatore Xbox Direct, introduce modifiche significative alla serie. I nuovi compositori, Finishing Move, traggono ispirazione dal metallo passato e presente, proprio come il gioco stesso fa riferimento al destino originale aggiungendo nuovi colpi di scena. The Dark Age adotta un ritmo più lento di Doom Eternal, con uno scudo simile a Captain America che incoraggia un combattimento diretto e aggressivo. Questo approccio fa eco al design basato sul corridoio del Doom originale, ma lo amplifica con elementi come mech alti 30 piani e draghi che si infrangono al fuoco.

La colonna sonora per i secoli bui deve abbinare questo gameplay dinamico, fondendo elementi pesanti con agilità. Sono evidenti influenze di band come Knocked Se unacciate, con i loro guasti sismici e momenti simili a thrash che ricordano l'intensità del Doom originale. Il secolo oscuro attinge anche dalle ispirazioni tematiche del precedente Metal, intrecciate in elementi fantastici e medievali.

Mentre attendiamo una completa rivelazione del gameplay del Dark Age, è chiaro che il software ID si sta sviluppando sulla sua eredità e oltre, incorporando elementi innovativi come i mech pilotanti e le creature mitologiche in sella. Queste aggiunte, che ricordano giochi come Titanfall 2, riflettono la più ampia sperimentazione vista nella moderna musica metal, che fonde sempre più generi come elettronica, hip-hop e hyperpop.

Questo è un momento emozionante sia per gli appassionati di musica pesante che per i fan di Doom. Il Media Dark promette di realizzare i punti di forza della serie mentre introduce nuove esperienze. Con Gunplay al centro, il combattimento del gioco sarà senza dubbio la star dello spettacolo, accompagnato da una colonna sonora che migliora la sua atmosfera demoniaca. Mentre ci avviciniamo all'uscita a maggio, l'anticipazione si basa per quello che potrebbe essere un nuovo album di metal preferito per accompagnare un'esperienza di gioco indimenticabile.