วิวัฒนาการการต่อสู้ของ Doom สะท้อนเทรนด์ดนตรีโลหะสมัยใหม่

ซีรี่ส์ Doom นั้นเชื่อมโยงกับเพลงโลหะอย่างแท้จริงการเชื่อมต่อที่เห็นได้ชัดจากซาวด์แทร็กที่เป็นสัญลักษณ์และภาพปีศาจถาวร องค์ประกอบภาพและการได้ยินที่โดดเด่นด้วยเปลวไฟกะโหลกและสิ่งมีชีวิตที่ชั่วร้ายสะท้อนความสวยงามที่มักจะเห็นบนเวทีหญิงสาวเหล็ก ความผูกพันนี้กับด้านที่หนักกว่าของดนตรีได้พัฒนาไปพร้อมกับการเล่นเกมของ Doom โดยทั้งสองด้านจะสร้างตัวเองใหม่ตลอดประวัติศาสตร์ 30 ปีของแฟรนไชส์ เริ่มต้นด้วยรากโลหะ thrash ของมัน Doom ได้สำรวจประเภทย่อยโลหะต่าง ๆ ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมาทำให้เกิดอิทธิพลของโลหะที่ทันสมัยที่ได้ยินใน Doom: ยุคมืด

ในปี 1993 ซาวด์แทร็กของ Doom ดั้งเดิมดึงออกมาอย่างหนักจากฉากโลหะในช่วงปลายยุค 80 และต้นยุค 90 ผู้ร่วมสร้างจอห์นโรเมโรได้รับการยอมรับถึงอิทธิพลที่สำคัญของวงดนตรีเช่น Pantera และ Alice in Chains ซึ่งเห็นได้ชัดในแทร็กเช่น "untitled" จาก E3M1: Hell Keep ระดับโดยมี riff ที่โดดเด่นคล้ายกับ "War of War" ของ Pantera คะแนน DOOM ที่กว้างขึ้นโอบกอด thrash subgenre, การสร้างความเข้มของ metallica และโรคแอนแทรกซ์แบบดิจิทัล ซาวด์แทร็กที่เร้าใจนี้ขับเคลื่อนผู้เล่นผ่านทางเดินของดาวอังคารสะท้อนถึงความเร่งด่วนและความเร็วของโลหะฟาดฟันซึ่งเป็นการเติมเต็มการเล่นที่รวดเร็วของเกม นักแต่งเพลง Bobby Prince Prince ยังคงเป็นจุดเด่นของซีรีส์ซิงค์กับจังหวะการต่อสู้ที่น่าจดจำของ Doom

DOOM: The Dark Ages - ภาพหน้าจอการเล่นเกม

6 ภาพ

เป็นเวลากว่าทศวรรษที่ดนตรีและการเล่นเกมของ Doom ยังคงกลมกลืนจนกระทั่งการทดลอง Doom 3 มาถึงในปี 2004 การทำซ้ำที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการอยู่รอดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการอยู่รอดนี้มีความเสี่ยงที่กล้าหาญรวมถึงช่างไฟฉายที่ถกเถียงกันซึ่งภายหลังถูกลบออก DOOM 3 เรียกร้องให้ช้าลงอย่างรอบคอบมากขึ้นซึ่งจำเป็นต้องมีเสียงใหม่ ซอฟต์แวร์ ID ได้รับแรงบันดาลใจจากแหล่งต่าง ๆ ด้วยธีมหลักของ Doom 3 คล้ายกับผลงานของเครื่องมือโดยเฉพาะอัลบั้มของพวกเขา Lateralus แม้ว่าเทรนต์เรซเนอร์จะได้รับการทาบทามให้เข้าร่วมการออกแบบเสียง แต่ก็คือ Chris Vrenna และ Clint Walsh ซึ่งแต่งธีมของเกมในที่สุดส่งเสียงที่เติมเต็มบรรยากาศที่น่าขนลุกของการตั้งค่า Sci-Fi ของ Doom 3

แม้จะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์การออกแบบของ Doom 3 ถือเป็นความผิดปกติภายในซีรีส์ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงวิวัฒนาการของเกม FPS ในช่วงต้นยุค 2000 ยุคนั้นเห็นการเพิ่มขึ้นของนักกีฬาคอนโซลเช่น Call of Duty และ Halo ทำให้ Doom ปรับตัวได้ ในทำนองเดียวกันดนตรีโลหะกำลังนำทางการเปลี่ยนแปลงของตัวเองด้วยฉาก Nu-metal เพื่อให้ได้รับอิทธิพลที่หลากหลายมากขึ้น ซาวด์แทร็กของ Doom 3 แม้ว่าจะไม่ได้เป็นสัญลักษณ์เหมือน Lateralus ของ Tool แต่เป็นการทดลองที่เหมาะสมซึ่งสอดคล้องกับน้ำเสียงได้ดี

หลังจากช่วงเวลาแห่งความท้าทายด้านการพัฒนา Doom กลับมาในปี 2559 ด้วยการรีบูตที่น่าทึ่ง ผู้กำกับ Marty Stratton และ Hugo Martin ฟื้นฟูซีรีส์โดยใช้แรงผลักดันของเกมดั้งเดิม นักแต่งเพลงมิคกอร์ดอนสร้างซาวด์แทร็กที่มีทั้งนวัตกรรมและการสั่นสะเทือนโดยรวมความถี่เบสย่อยและเสียงสีขาวเพื่อสร้างประสบการณ์การได้ยินที่รุนแรง คะแนนของ Doom 2016 มักจะอธิบายว่าเป็นอัลบั้ม Djent ที่เล่นได้ผลักดันขอบเขตของทั้งแนวยิงและประเภทโลหะทำให้ได้รับเสียงไชโยโห่ร้องอย่างกว้างขวาง

ด้วย Doom Eternal ในปี 2020 การมีส่วนร่วมของกอร์ดอนมีความซับซ้อนมากขึ้นเนื่องจากข้อพิพาทกับซอฟต์แวร์ ID ส่งผลให้ซาวด์แทร็กผสมสไตล์ลายเซ็นของเขากับอิทธิพลอื่น ๆ เกมดังกล่าวเอนกายลงไปใน MetalCore ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการปกครองของประเภทในช่วงปลายปี 2010 และต้นปี 2020 ผลงานของกอร์ดอนกับวงดนตรีอย่าง Bring Me the Horizon และสถาปนิกในช่วงเวลานี้มีอิทธิพลต่อคะแนนของ Eternal ซึ่งเป็นจุดเด่นของการทำลายล้างและองค์ประกอบทางอิเล็กทรอนิกส์ซึ่งเป็นการเติมเต็มการเล่นเกมที่หลากหลายมากขึ้นซึ่งรวมถึงส่วนแพลตฟอร์มและปริศนา

โดยส่วนตัวแล้ว Doom 2016 ยังคงเป็นที่ชื่นชอบในซีรีส์ ในขณะที่ Doom Eternal นั้นยอดเยี่ยมฉันพบว่าตัวเองถูกดึงดูดให้เข้าสู่พลังงานดิบของรุ่นก่อนเหมือนอัลบั้มของฉันสำหรับอัลบั้มปี 2016 ของสถาปนิก All Our Gods ได้ทิ้งเราไปกับงานล่าสุดของพวกเขา Doom Eternal เช่น Modern Metalcore นั้นน่าประทับใจ แต่ไม่ได้สะท้อนกับฉันอย่างมีพลังเท่ากับรายการก่อนหน้านี้

DOOM: ยุคมืดนำเสนอวิวัฒนาการที่น่าสนใจ การเล่นเกมดังที่แสดงใน Xbox Developer Direct ล่าสุดแนะนำการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในซีรีส์ นักแต่งเพลงใหม่การเคลื่อนไหวการตกแต่งดึงแรงบันดาลใจจากโลหะทั้งในอดีตและปัจจุบันเหมือนกับเกมตัวเองอ้างอิงถึงการลงโทษดั้งเดิมในขณะที่เพิ่มการบิดใหม่ ยุคมืดใช้ความเร็วที่ช้ากว่า Doom Eternal ซึ่งมีโล่เหมือนกัปตันอเมริกาที่กระตุ้นให้เกิดการต่อสู้โดยตรงและก้าวร้าว วิธีการนี้สะท้อนการออกแบบที่ใช้ทางเดินของ Doom ดั้งเดิม แต่ขยายด้วยองค์ประกอบเช่น Mechs สูง 30 ชั้นและมังกรที่หายใจด้วยไฟ

ซาวด์แทร็กสำหรับยุคมืดจำเป็นต้องจับคู่การเล่นเกมแบบไดนามิกนี้ผสมผสานองค์ประกอบหนักเข้ากับความคล่องตัว อิทธิพลจากวงดนตรีอย่าง Knocked Loose นั้นเห็นได้ชัดด้วยการสลายแผ่นดินไหวและช่วงเวลาที่เหมือนฟาดทำให้ชวนให้นึกถึงความรุนแรงของ Doom ดั้งเดิม ยุคมืดยังได้มาจากแรงบันดาลใจใจของโลหะก่อนหน้านี้ทอในองค์ประกอบที่แปลกประหลาดและยุคกลาง

ในขณะที่เรารอการเปิดเผยอย่างเต็มรูปแบบของการเล่นเกมของ Dark Ages แต่ก็ชัดเจนว่า ID Software กำลังสร้างมรดกและอื่น ๆ โดยรวมองค์ประกอบที่เป็นนวัตกรรมเช่นการนำร่อง mechs และการขี่สัตว์ในตำนาน การเพิ่มเติมเหล่านี้ชวนให้นึกถึงเกมเช่น Titanfall 2 สะท้อนให้เห็นถึงการทดลองที่กว้างขึ้นที่เห็นในดนตรีโลหะสมัยใหม่ซึ่งผสมผสานแนวเพลงเช่นอิเล็กทรอนิกส์ฮิปฮอปและไฮเปอร์พีป

นี่เป็นช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นสำหรับทั้งผู้ที่ชื่นชอบดนตรีหนักและแฟน ๆ Doom ยุคมืดสัญญาว่าจะส่งมอบความแข็งแกร่งของซีรีส์ในขณะที่แนะนำประสบการณ์ที่สดใหม่ ด้วย Gunplay ที่แกนกลางการต่อสู้ของเกมจะเป็นดาวเด่นของการแสดงพร้อมกับซาวด์แทร็กที่ช่วยเพิ่มบรรยากาศปีศาจ เมื่อเราเข้าใกล้การเปิดตัวในเดือนพฤษภาคมความคาดหวังจะสร้างสิ่งที่อาจเป็นอัลบั้มโลหะที่ชื่นชอบใหม่เพื่อมาพร้อมกับประสบการณ์การเล่นเกมที่น่าจดจำ