Ten obszerny wywiad z Andrew Hulshultem, wybitnym kompozytorem gier wideo, zagłębia się w jego karierę, proces twórczy i wpływy muzyczne. Od wczesnej pracy nad anulowanymi projektami, takimi jak Duke Nukem 3D Reloaded i Rise of the Triad (2013), po nowszy wkład w tak znane tytuły, jak DLC do DOOM Eternal i Nightmare Reaper, Hulshult dzieli się fascynującymi spostrzeżeniami.
Rozmowa obejmuje szeroki zakres tematów, w tym:
- Jego podróż do muzyki do gier: Hulshult wspomina swoje wczesne doświadczenia, wyzwania związane z dochodzeniem do porozumień branżowych i nieoczekiwany wzrost możliwości po opuszczeniu 3D Realms. Podkreśla znaczenie równoważenia wizji artystycznej ze stabilnością finansową.
- Nieporozumienia na temat muzyki do gier wideo: Obalam powszechne przekonanie, że muzyka do gier jest łatwa, podkreślając złożoność zrozumienia i poszanowania filozofii projektowania gry, przy jednoczesnym wniesieniu własnego talentu twórczego.
- Jego proces komponowania: Hulshult omawia swoje podejście do tworzenia ścieżek dźwiękowych, równoważenie oryginalnych kompozycji z szacunkiem dla istniejących tematów oraz swoją ewolucję od dzieł skupiających się na metalu do szerszej gamy stylów. Szczegółowo opisuje wyjątkowe wyzwania i kreatywne wybory związane z projektami takimi jak Rise of the Triad (2013), Bombshell i Nightmare Reaper.
- DLC AMID EVIL: Ujawnia osobisty kontekst emocjonalny ścieżki dźwiękowej z DLC, stworzonej w obliczu sytuacji rodzinnej. Omawia także wpływ innych kompozytorów, m.in. Micka Gordona, na jego twórczość.
- DLC DOOM Eternal: Hulshult dzieli się historią przejścia od stworzonej przez fanów ścieżki dźwiękowej IDKFA do oficjalnej pracy nad DLC DOOM Eternal, podkreślając ducha współpracy i emocjonalny wpływ tego kamienia milowego w jego karierę. Podkreśla popularność „Krwawych bagien” i porusza zawiłości związane z ich ograniczoną dostępnością.
- Jego sprzęt i konfiguracja: Przedstawia szczegółowy przegląd swojej aktualnej konfiguracji gitary, pedałów, wzmacniaczy i procesu nagrywania, w tym jego preferencji dotyczących przetworników Seymour Duncan i wtyczek Neural DSP.
- Jego codzienna rutyna i wpływy: Omawia swoją codzienną rutynę, znaczenie snu i ćwiczeń dla utrzymania koncentracji oraz swoich obecnych ulubionych artystów muzycznych, zarówno z branży gier wideo, jak i spoza niej. Dzieli się także swoimi przemyśleniami na temat ewolucji brzmienia Metalliki i swoimi ulubionymi, mniej znanymi utworami z własnej dyskografii.
- Przyszłe projekty: Oferuje wgląd w swoją pracę nad ścieżką dźwiękową do filmu Iron Lung oraz potencjał przyszłej współpracy i projektów.
Ten wywiad zapewnia wszechstronne spojrzenie na życie i twórczość utalentowanego i wnikliwego kompozytora, oferując cenne spostrzeżenia na temat sztuki i biznesu związanego z muzyką do gier wideo.
