Ang 1970s ay minarkahan ng isang panahon ng makabuluhang pagbabago para sa mga komiks ng Marvel. Ang panahong ito ay nagpakilala ng mga iconic na storylines tulad ng "The Night Gwen Stacy Namatay" at ang malalim na salaysay ng Doctor Strange Meeting sa Diyos. Gayunpaman, noong unang bahagi ng 1980s na si Marvel ay tunay na lumiwanag, na may mga maalamat na tagalikha na naghahatid ng groundbreaking na trabaho sa ilan sa kanilang mga minamahal na pamagat. Ang panahong ito ay nakita ang pagbabagong-anyo ni Frank Miller sa Daredevil, maimpluwensyang gawain ni John Byrne sa Fantastic Four, ang makabagong pagkukuwento ni David Michelinie sa Iron Man, at ang rurok ng X-Men Saga ni Chris Claremont. Ang kamangha-manghang Spider-Man at Walt Simonson's Thor ay sumunod sa Thor, ang semento noong 1980s bilang isang pivotal era na humuhubog sa mga character na ito ng mga character.
Kung isinasaalang -alang ang buong kasaysayan ng Marvel Universe, ang 1980s ay nakatayo bilang isang potensyal na ginintuang edad para sa kumpanya. Sa ikapitong pag -install na ito ng aming serye sa mga mahahalagang isyu sa Marvel, mas malalim kami sa kamangha -manghang dekada na ito.
Mas mahahalagang kamangha -manghang
- 1961-1963: Ang kapanganakan ng isang uniberso
- 1964-1965: Ang mga Sentinels ay ipinanganak at Cap Dethaws
- 1966-1969: Paano binago ni Galactus si Marvel magpakailanman
- 1970-1973: Ang gabi ay namatay si Gwen Stacy
- 1974-1976: Sinimulan ng Punisher ang kanyang digmaan sa krimen
- 1977-1979: Nai-save ng Star Wars si Marvel mula sa pagkalugi
- Ang Madilim na Phoenix Saga at Iba pang Mga Kwento ng X-Men
Ang pagtukoy ni Chris Claremont sa X-Men, na nagsimula noong 1975, ay umabot sa zenith nito noong unang bahagi ng 1980s na may tatlong mga kwentong landmark. Ang Dark Phoenix Saga, na sumasaklaw sa X-Men #129-137, ay maaaring ang pinakatanyag na kwento ng X-Men kailanman. Ito ay nag-uugnay sa pagbabagong-anyo ni Jean Grey sa madilim na Phoenix, isang kakila-kilabot na kalaban para sa X-Men, na naiimpluwensyahan ng Hellfire Club. Ang kosmikong alamat na ito, co-plotted at lapis ni John Byrne, hindi lamang ipinakilala ang mga pangunahing character tulad ng Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost, at Dazzler ngunit naghatid din ng isa sa mga pinaka-poignant sandali ng franchise na may sakripisyo ni Jean. Sa kabila ng maraming pagbagay nito, kabilang ang mga pelikulang tulad ng X-Men: Ang Huling Stand at Dark Phoenix, ang mga tagahanga ay madalas na naramdaman na ang animated na serye, tulad ng X-Men: The Animated Series at Wolverine & The X-Men, ay nakuha ang kakanyahan ng kuwento nang mas matapat.
Kasunod ng malapit, ang mga araw ng hinaharap na nakaraan sa X-Men #141-142 ay naging isa pang iconic na kuwento, na nagtatampok ng mga pagsisikap sa paglalakbay ng oras ng isang may sapat na gulang na kitty Pryde upang maiwasan ang isang dystopian na kinabukasan na pinamamahalaan ng mga Sentinels. Ang compact pa na ito ay nakakaapekto sa arko, na nagpakilala sa Sentinels noong 1965 nina Stan Lee at Jack Kirby, ay muling binago at inangkop, lalo na sa 2014 film X-Men: Mga Araw ng Hinaharap na Nakaraan at bilang batayan para sa isang Season Arc sa Wolverine & The X-Men.
Ang pangatlong kilalang kuwento mula sa panahong ito ay matatagpuan sa X-Men #150, kung saan ang isang paghaharap kay Magneto ay halos humahantong sa pagkamatay ni Kitty Pryde, na nag-uudyok sa paghahayag ng kanyang nakaligtas na Holocaust na nakaligtas sa backstory. Ang pivotal moment na ito ay makabuluhang hugis ng pag -unlad ng character ng Magneto sa isang mas kumplikadong pigura.
Ang mga unang pagpapakita ng rogue, she-hulk, at ang mga bagong mutants
Ipinakilala din ng 1980s ang ilang mga pangunahing babaeng character sa Marvel Universe. Si Rogue, isang miyembro ng tagahanga-paborito na miyembro ng X-Men, ay nag-debut bilang isang kontrabida sa Avengers Taunang #10. Sa una ay bahagi ng Mystique's Brotherhood of Evil Mutants at inilalarawan bilang anak na babae ni Mystique, ang kwento ni Rogue ay naging isang dramatikong pagliko nang sumipsip siya ng mga kapangyarihan ni Carol Danvers (Ms. Marvel). Ang isyung ito ay naantig din sa mga kontrobersyal na tema sa nakaraang trauma ni Carol, na nakakaapekto sa kanyang relasyon sa The Avengers. Bagaman mapaghamong umangkop, ang Avengers Taunang #10 ay nananatiling isang kritikal na juncture sa kasaysayan ni Marvel.
Si She-Hulk, na nilikha ni Stan Lee, ay gumawa ng kanyang unang hitsura sa Savage She-Hulk #1. Si Jennifer Walters, pinsan ni Bruce Banner, ay nakakuha ng kanyang mga kapangyarihan sa pamamagitan ng isang emergency na pagsasalin ng dugo. Kahit na ang kanyang paunang serye ay hindi natanggap nang maayos, natagpuan ni She-Hulk ang kanyang paa bilang isang miyembro ng The Avengers at Fantastic Four. Nang maglaon ay dinala ni Tatiana Maslany ang karakter sa serye ng SHE-Hulk ng MCU.
Ang bagong Mutants, ang unang X-Men spin-off ni Marvel, na debut sa Marvel graphic novel #4 bago lumipat sa kanilang sariling serye. Ang koponan, na nagtatampok ng mga batang mutants tulad ng Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane, at Dani Moonstar (Mirage), kasama ang paglaon ng pagdaragdag ng Illyana Rasputina (Magik), ay nagtakda ng yugto para sa maraming mga nakakaapekto na kwento. Ang 2020 New Mutants film ay iginuhit nang malaki mula sa lineup na ito.
Ang mga iconic na storylines para sa Daredevil, Iron Man, at Captain America
Ang Daredevil #168 ay minarkahan ang isang punto sa pag-run ng manunulat-artist na si Frank Miller, na nagpapakilala sa Elektra at muling tukuyin ang mitos ng karakter. Ang kasunod na mga isyu ni Miller sa susunod na dalawang taon ay gumawa ng isang magaspang, walang inspirasyong salaysay, na nagpapakilala ng mga pangunahing elemento tulad ng Kingpin bilang nemesis ni Matt Murdock, ang bulag na stick ng sensei, at pivotal na paghaharap sa punisher at bullseye. Ang pagtakbo na ito, lalo na ang Daredevil #168-191, ay naging inspirasyon sa parehong 2003 na pelikula at ang 2015 Netflix series, kasama ang huli na nakatakdang magpatuloy sa palabas ng MCU Daredevil: Ipinanganak muli.
Si David Michelinie at Bob Layton's Doomquest sa Iron Man #149-150 ay nakatayo bilang isang pagtukoy ng arko, na nagtatampok ng solo battle ng Iron Man laban sa Doctor Doom, na naghahatid sa kanila sa oras ni Haring Arthur. Ang kuwentong ito ay hindi lamang solidified na lugar ng Doom sa Gallery ng Rogues ng Iron Man ngunit itinakda din ang yugto para sa hinaharap na pakikipagtulungan sa pagitan ng Doom at Morgan Le Fay.
Ang pakikipag-usap ni Kapitan America sa dugo ng Baron sa Kapitan America #253-254, na ginawa nina Roger Stern at John Byrne, ay nag-alok ng isang mas madidilim, nakakahimok na salaysay na nakatali sa kasaysayan ng WWII ni Cap sa mga mananakop. Ang kuwentong ito, kasama ang kapansin-pansin na likhang sining at matinding finale, ay dapat na basahin para sa mga tagahanga.
Si Moon Knight ay nagiging isang bayani at si Marvel ay tumutulong sa paglikha ng mitolohiya ng GI Joe
Si Moon Knight, sa una ay isang antagonist sa Werewolf ng Night #32, ay naging isang ganap na natanto na bayani sa Moon Knight #1. Ang isyung ito, nina Doug Moench at Don Perlin, ay nagtatag ng kanyang backstory at ipinakilala ang kanyang maramihang mga personas, sina Steven Grant at Jake Lockley, na nagtatakda ng pundasyon para sa mga kwentong hinaharap.
Habang hindi pag -aari ni Marvel, ang franchise ng GI Joe ay may utang sa pag -unlad ng character nito sa Marvel Comics. Simula noong 1982, ang Marvel tie-in comic, na pinamumunuan ng editor na si Archie Goodwin at manunulat na si Larry Hama, ay naglabas ng mga character tulad ng Scarlett, ahas na mata, anino ng bagyo, Lady Jaye, at ang Baroness. Ang mga nakakahimok na salaysay ni Hama at pantay na paggamot ng mga babaeng character na ginawa ni Gi Joe, lalo na sa mga mambabasa ng kababaihan, na pinapatibay ang katayuan nito bilang isa sa pinakapopular na pamagat ni Marvel noong kalagitnaan ng 1980s.
