Les années 1970 ont marqué une période de changement significatif pour les bandes dessinées Marvel. Cette époque a introduit des scénarios emblématiques tels que "la nuit Gwen Stacy est mort" et le récit profond du docteur Strange rencontrant Dieu. Cependant, c'est au début des années 1980 que Marvel a vraiment brillé, avec des créateurs légendaires offrant un travail révolutionnaire sur certains de leurs titres les plus aimés. Cette période a vu la course transformatrice de Frank Miller sur Daredevil, le travail influent de John Byrne sur Fantastic Four, la narration innovante de David Michelinie dans Iron Man et le sommet de la saga X-Men de Chris Claremont. L'incroyable Spider-Man de Roger Stern et Thor de Walt Simonson ont rapidement suivi, cimentant les années 1980 comme une époque pivot qui a façonné les héritages durables de ces personnages.
Lorsque l'on considère toute l'histoire de l'univers Marvel, les années 1980 se distinguent comme un âge d'or potentiel pour l'entreprise. Dans ce septième épisode de notre série sur les problèmes de Marvel essentiels, nous approfondissons cette remarquable décennie.
Plus essentiel Marvel
- 1961-1963: La naissance d'un univers
- 1964-1965: Les sentinelles sont nés et les détruits de capuchon
- 1966-1969: Comment Galactus a changé Marvel pour toujours
- 1970-1973: La nuit Gwen Stacy est décédée
- 1974-1976: Le Punisher commence sa guerre contre le crime
- 1977-1979: Star Wars sauve la faillite
- La saga Dark Phoenix et d'autres histoires de tous les temps X-Men
La course déterminante de Chris Claremont sur X-Men, qui a commencé en 1975, a atteint son Zenith au début des années 1980 avec trois histoires historiques. La saga Dark Phoenix, couvrant X-Men # 129-137, est sans doute l'histoire de X-Men la plus célèbre de tous les temps. Il raconte la transformation de Jean Gray en The Dark Phoenix, un formidable adversaire pour les X-Men, influencé par le Hellfire Club. Cette saga cosmique, co-interprétée et crayée par John Byrne, a non seulement introduit des personnages clés comme Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost et Dazzler, mais a également livré l'un des moments les plus poignants de la franchise avec le sacrifice de Jean. Malgré ses nombreuses adaptations, notamment dans des films comme X-Men: The Last Stand et Dark Phoenix, les fans estiment souvent que la série animée, comme X-Men: The Animated Series et Wolverine & The X-Men, a capturé l'essence de l'histoire plus fidèlement.
Après de près, les jours de futur passé dans X-Men # 141-142 sont devenus un autre conte emblématique, mettant en vedette les efforts de voyage dans le temps d'un chat-pryde adulte pour empêcher un avenir dystopique dominé par les sentinelles. Cet arc compact mais percutant, qui a introduit les Sentinelles en 1965 par Stan Lee et Jack Kirby, a été revu et adapté, notamment dans le film X-Men: Days of Future Past et comme base pour un arc de saison à Wolverine & The X-Men.
La troisième histoire notable de cette période se trouve dans X-Men # 150, où une confrontation avec Magneto mène presque à la mort de Kitty Pryde, provoquant la révélation de sa trame de fond survivante de l'Holocauste. Ce moment pivot a façonné de manière significative le développement du personnage de Magneto en une figure plus complexe.
Les premières apparitions de Rogue, She-Hulk et The New Mutants
Les années 1980 ont également introduit plusieurs personnages féminins clés dans l'univers Marvel. Rogue, un membre de X-Men préféré des fans, a fait ses débuts en tant que méchant dans Avengers Annual # 10. Au départ, une partie de la confrérie de Mystique de mutants maléfiques et décrite comme la fille adoptive de Mystique, l'histoire de Rogue a pris une tournure dramatique lorsqu'elle a absorbé les pouvoirs de Carol Danvers (Mme Marvel). Ce problème a également abordé des thèmes controversés avec le traumatisme passé de Carol, ce qui a un impact sur sa relation avec les Avengers. Bien que difficile à s'adapter, Annual # 10 Avengers reste un moment critique dans l'histoire de Marvel.
She-Hulk, créé par Stan Lee, a fait sa première apparition dans Savage She-Hulk # 1. Jennifer Walters, la cousine de Bruce Banner, a gagné ses pouvoirs grâce à une transfusion sanguine d'urgence. Bien que sa série initiale n'ait pas été bien accueillie, She-Hulk a trouvé sa place en tant que membre des Avengers et Fantastic Four. Tatiana Maslany a ensuite donné vie au personnage dans la série She-Hulk du MCU.
The New Mutants, le premier spin-off de Marvel X-Men, a fait ses débuts dans le roman graphique Marvel # 4 avant de passer à leur propre série. L'équipe, avec de jeunes mutants comme Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane et Dani Moonstar (Mirage), ainsi que l'ajout ultérieur d'Illyana Rasputina (Magik), ont préparé le terrain pour de nombreuses histoires impactantes. Le film de New Mutants 2020 a fortement tiré de cette gamme.
Storylines emblématiques pour Daredevil, Iron Man et Captain America
Daredevil # 168 a marqué un tournant avec la course de l'écrivain-artiste de Frank Miller, introduisant Elektra et redéfinissant le mythe du personnage. Les problèmes ultérieurs de Miller au cours des deux prochaines années ont conçu un récit granuleux et inspiré du noir, introduisant des éléments clés comme Kingpin en tant que Nemesis de Matt Murdock, le bâton de Blind Sensei et des confrontations pivots avec le Punisher et Bullseye. Cette course, en particulier Daredevil # 168-191, a inspiré à la fois le film de 2003 et la série Netflix 2015, ce dernier pour se poursuivre dans le MCU Show Daredevil: Born Again.
David Michelinie et Doomquest de Bob Layton dans Iron Man # 149-150 se démarque comme un arc déterminant, mettant en vedette la bataille solo d'Iron Man contre le docteur Doom, qui les transporte à l'époque du roi Arthur. Cette histoire a non seulement solidifié la place de Doom dans la galerie de voyous d'Iron Man, mais a également préparé la voie à de futures collaborations entre Doom et Morgan Le Fay.
La confrontation de Captain America avec Baron Blood dans Captain America # 253-254, fabriquée par Roger Stern et John Byrne, a offert un récit plus sombre et convaincant lié à l'histoire de la Seconde Guerre mondiale de Cap avec les envahisseurs. Cette histoire, avec ses œuvres d'art saisissantes et sa finale intense, est une lecture incontournable pour les fans.
Moon Knight devient un héros et Marvel aide à créer la mythologie GI Joe
Moon Knight, initialement un antagoniste de Sharewolf de la nuit # 32, est devenu un héros pleinement réalisé dans Moon Knight # 1. Ce numéro, de Doug Moench et Don Perlin, a établi sa trame de fond et a présenté ses multiples personnalités, Steven Grant et Jake Lockley, mettant les bases de futures histoires.
Bien qu'il ne soit pas appartenant à Marvel, la franchise GI Joe doit une grande partie de son développement de personnage à Marvel Comics. À partir de 1982, la bande dessinée Marvel Tie-In, dirigé par le rédacteur en chef Archie Goodwin et l'écrivain Larry Hama, étoffées de personnages comme Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye et la baronne. Les récits convaincants de Hama et le traitement égal des personnages féminins ont fait de Gi Joe un succès, en particulier avec les lecteurs, solidant son statut de titres les plus populaires de Marvel au milieu des années 80.
