Die 1970er Jahre markierten eine Periode von signifikanten Veränderungen für Marvel -Comics. Diese Ära führte ikonische Handlungsstränge wie "The Night Gwen Stacy gestorben" und die tiefgreifende Erzählung von Doctor Strange Meeting God ein. In den frühen 1980er Jahren glänzte Marvel jedoch wirklich, dass legendäre Schöpfer an einigen ihrer beliebtesten Titel bahnbrechende Arbeit lieferten. In dieser Zeit war Frank Millers transformierender Lauf über Daredevil, John Byrnes einflussreiche Arbeit an Fantastic Four, David Michelinies innovativem Geschichtenerzählen in Iron Man und den Höhepunkt von Chris Claremonts X-Men Saga. Roger Sterns erstaunlicher Spider-Man und Walt Simonsons Thor folgte bald und zementierte die 1980er Jahre als eine zentrale Ära, die die dauerhaften Vermächtnisse dieser Charaktere prägte.
Bei der Betrachtung der gesamten Geschichte des Marvel -Universums sind die 1980er Jahre ein potenzielles goldenes Zeitalter für das Unternehmen hervorzuheben. In dieser siebten Folge unserer Serie zu wesentlichen Marvel -Themen befassen wir uns tiefer in dieses bemerkenswerte Jahrzehnt.
Wesentlicheres Wunder
- 1961-1963: Die Geburt eines Universums
- 1964-1965: Die Wachposten werden geboren und kappen Dethaws
- 1966-1969: Wie Galactus Marvel für immer verändert hat
- 1970-1973: Die Nacht, die Gwen Stacy starb
- 1974-1976: Der Punisher beginnt seinen Krieg gegen das Verbrechen
- 1977-1979: Star Wars rettet das Wunder vor dem Insolvenz
- Die dunkle Phoenix-Saga und andere X-Men-Geschichten aller Zeiten
Chris Claremonts definierender Lauf über X-Men, der 1975 begann, erreichte in den frühen 1980er Jahren seinen Zenit mit drei wegweisenden Geschichten. Die Dark Phoenix-Saga, die X-Men #129-137 überspannt, ist wohl die berühmteste X-Men-Geschichte aller Zeiten. Es zeichnet die Umwandlung von Jean Grays in den dunklen Phoenix auf, einen beeindruckenden Gegner für die X-Men, das vom Hellfire Club beeinflusst wird. Diese kosmische Saga, die von John Byrne mitgeplottet und abgestoßen ist, stellte nicht nur Schlüsselfiguren wie Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost und Dazzler vor, sondern lieferte auch einen der ergreifendsten Momente des Franchise mit Jeans Opfer. Trotz seiner zahlreichen Adaptionen, einschließlich in Filmen wie X-Men: The Last Stand and Dark Phoenix, sind die Fans oft das Gefühl, dass die Animationsserie, wie X-Men: The Animated Series und Wolverine & The X-Men, die Essenz der Geschichte treu eingenommen hat.
Nach genauem Anschluss wurden die Tage der zukünftigen Vergangenheit in X-Men #141-142 zu einer weiteren legendären Geschichte, die die zeitreisenden Bemühungen eines erwachsenen Kitty Pryde enthielt, um eine dystopische Zukunft zu verhindern, die von den Wächtern dominiert wird. Dieser kompakte und dennoch wirkungsvolle Bogen, der die Sentinels 1965 von Stan Lee und Jack Kirby einführte, wurde überarbeitet und angepasst, insbesondere im Film X-Men: Days of Future Past und als Grundlage für einen Saisonbogen in Wolverine & The X-Men.
Die dritte bemerkenswerte Geschichte aus dieser Zeit findet sich in X-Men #150, wo eine Konfrontation mit Magneto fast zu Kitty Prydes Tod führt, was die Offenbarung seines Holocaust-Überlebenden Hintergrundgeschichte veranlasst. Dieses entscheidende Moment formte die Charakterentwicklung von Magneto signifikant in eine komplexere Figur.
Die ersten Auftritte von Rogue, She-Hulk und den neuen Mutanten
In den 1980er Jahren wurden auch mehrere Schlüsselfiguren weiblicher Charaktere in das Marvel -Universum eingeführt. Rogue, ein Fan-Favorit-X-Men-Mitglied, debütierte als Bösewicht in Avengers Annual #10. Zunächst Teil von Mystiques Bruderschaft böser Mutanten und als Mystique -Pflegetochter dargestellt, nahm Rogue eine dramatische Wendung, als sie die Kräfte von Carol Danvers (Frau Marvel) absorbierte. Dieses Problem berührte auch um kontroverse Themen mit Carols früherer Trauma und wirkte sich auf ihre Beziehung zu den Avengers aus. Avengers jährlich #10 ist zwar eine Herausforderung, sich anzupassen, ist weiterhin ein kritischer Zeitpunkt in der Geschichte von Marvel.
She-Hulk, erstellt von Stan Lee, trat zum ersten Mal in Savage She-Hulk #1 auf. Jennifer Walters, die Cousine von Bruce Banner, erhielt ihre Kräfte durch eine Notbluttransfusion. Obwohl ihre erste Serie nicht gut aufgenommen wurde, fand She-Hulk ihren Fuß als Mitglied der Avengers und Fantastic Four. Tatiana Maslany brachte den Charakter später in der She-Hulk-Serie der MCU zum Leben.
Die neuen Mutanten, Marvels erster X-Men-Spin-off, debütierte in Marvel Graphic Novel #4, bevor er in ihre eigene Serie überging. Das Team mit jungen Mutanten wie Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane und Dani Moonstar (Mirage) sowie der späteren Zugabe von Illyana Rasputina (Magik) stellte die Bühne für zahlreiche wirkungsvolle Geschichten. Der 2020 neue Mutantenfilm stützte sich stark von dieser Aufstellung.
Ikonische Handlungsstränge für Daredevil, Iron Man und Captain America
Daredevil #168 markierte einen Wendepunkt mit Frank Millers Schriftsteller-Künstler-Lauf, stellte Elektra vor und definierte den Mythos des Charakters neu. Millers nachfolgende Ausgaben in den nächsten zwei Jahren stellten eine kieselige, von Noir inspirierte Erzählung her, die Schlüsselelemente wie Kingpin als Matt Murdocks Nemesis, The Blind Sensei Stick und Pivotal-Konfrontationen mit Punisher und Bullseye einführte. Dieser Lauf, insbesondere Daredevil #168-191, inspirierte sowohl den Film 2003 als auch die Netflix-Serie 2015, wobei letztere in der MCU-Show Daredevil: Born Again.
David Michelinie und Bob Laytons Doomquest in Iron Man #149-150 fällt als entscheidender Bogen aus und enthält Iron Man's Solo-Kampf gegen Doctor Doom, der sie zur Zeit von König Arthur versetzt. Diese Geschichte hat nicht nur Dooms Platz in Iron Man's Rogues Gallery festigten, sondern auch die Bühne für zukünftige Zusammenarbeit zwischen Doom und Morgan Le Fay.
Die Konfrontation von Captain America mit Baron Blood in Captain America #253-254, die von Roger Stern und John Byrne hergestellt wurde, bot eine dunklere, überzeugende Erzählung, die mit den Invasoren des Zweiten Weltkriegs mit den WWII-Geschichte von Cap verbunden war. Diese Geschichte mit ihrem auffälligen Kunstwerk und ihrem intensiven Finale ist ein Muss für Fans.
Moon Knight wird ein Held und Marvel hilft dabei, die GI Joe -Mythologie zu kreieren
Moon Knight, zunächst ein Antagonist in Werwolf bei Nacht Nr. 32, wurde zu einem voll verwirklichten Helden in Moon Knight #1. Diese Ausgabe von Doug Moench und Don Perlin stellte seine Hintergrundgeschichte fest und stellte seine mehrfachen Personas, Steven Grant und Jake Lockley, vor und legte die Grundlage für zukünftige Geschichten.
Das GI -Joe -Franchise ist zwar nicht im Besitz von Marvel, und schuldet Marvel Comics einen Großteil seiner Charakterentwicklung. Ab 1982 leitete der Marvel-Binde-In-Comic, der von der Redakteurin Archie Goodwin und der Schriftstellerin Larry Hama geführt wurde, Charaktere wie Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye und The Baroness heraus. Hamas überzeugende Erzählungen und die gleiche Behandlung weiblicher Charaktere machten Gi Joe zu einem Hit, insbesondere bei Lesern der Frauen, die seinen Status als einen der beliebtesten Titel von Marvel Mitte der 1980er Jahre festigten.
