Lat siedemdziesiątych oznaczał okres znacznej zmiany dla Marvel Comics. Ta epoka przedstawiła kultowe historie, takie jak „The Night Gwen Stacy Died” i głęboka narracja Doktora Strange'a, który spotkał Boga. Jednak na początku lat 80. Marvel naprawdę świeciło, a legendarni twórcy dostarczali przełomowe prace nad niektórymi z najbardziej ukochanych tytułów. W tym okresie transformacyjny Franka Millera w Daredevilu, wpływowej pracy Johna Byrne'a nad Fantastic Four, innowacyjnej historii Davida Micheliniego w Iron Man i szczycie X-Men Saga Chrisa Claremonta. Niesamowity Spider-Man Rogera Sterna i Thor Walta Simonona wkrótce poszli za tym, że osadza się w latach 80. jako kluczową epokę, która ukształtowała trwałe dziedzictwo tych postaci.
Rozważając całą historię wszechświata Marvela, lat 80. wyróżniają się jako potencjalny złoty wiek dla firmy. W tej siódmej odsłonie naszej serii na temat Essential Marvel Issues zagłębiamy się w tę niezwykłą dekadę.
Bardziej niezbędny cud
- 1961-1963: Narodziny wszechświata
- 1964-1965: Sentinels się rodzą, a cap dethaws
- 1966-1969: Jak Galactus zmienił Marvel na zawsze
- 1970-1973: Noc Gwen Stacy zmarła
- 1974-1976: Punisher rozpoczyna swoją wojnę z przestępczością
- 1977-1979: Gwiezdne wojny ratuje Marvela przed bankructwem
- The Dark Phoenix Saga i inne historie X-Men
Definiujący bieg Chrisa Claremonta na X-Men, który rozpoczął się w 1975 roku, osiągnął swój Zenith na początku lat 80. z trzema przełomowymi historiami. Saga Dark Phoenix, obejmująca X-Men #129-137, jest prawdopodobnie najbardziej znaną historią X-Men w historii. Kronika transformacji Jeana Greya w Dark Phoenix, budzący grozę przeciwnik X-Men, pod wpływem klubu Hellfire. Ta kosmiczna saga, współautorka i ołowiana przez Johna Byrne'a, nie tylko wprowadziła kluczowe postacie, takie jak Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost i Dazzler, ale także dostarczyła jedną z najbardziej przejmujących momentów serii z ofiarą Jeana. Pomimo licznych adaptacji, w tym w filmach takich jak X-Men: The Last Stand and Dark Phoenix, fani często czują, że serial animowany, taki jak X-Men: The Animated Series oraz Wolverine i The X-Men, bardziej wiernie uchwycił istotę historii.
Po ściśle dni przyszłej przeszłości w X-Men #141-142 stały się kolejną kultową opowieścią, obejmującą wysiłki podróżujące w czasie dorosłego kotka Pryde, aby zapobiec dystopijnej przyszłości zdominowanej przez Sentinels. Ten kompaktowy, ale wpływowy ARC, który wprowadził Sentinels w 1965 r. Przez Stana Lee i Jacka Kirby'ego, został ponownie odwiedzony i dostosowany, zwłaszcza w filmie X-Men: Days of Future Past i jako podstawa sezonu w Wolverine i X-Men.
Trzecia godna uwagi historia z tego okresu znajduje się w X-Men #150, gdzie konfrontacja z Magneto prawie prowadzi do śmierci Kitty Pryde, co skłoniło objawienie jego historii ocalałego z Holokaustu. Ten kluczowy moment znacznie ukształtował rozwój postaci Magneto na bardziej złożoną postać.
Pierwsze występy Rogue, She-Hulk i The New Mutants
Lata 80. wprowadziły także kilka kluczowych postaci kobiecych do wszechświata Marvela. Rogue, ulubiony przez fanów członek X-Men, zadebiutował jako złoczyńca w Avengers Annual #10. Początkowo część Bractwa Mystique'a złych mutantów i przedstawiona jako przybrana córka Mystique, historia Rogue podjęła dramatyczny obrót, gdy pochłonęła moce Carol Danvers (pani Marvel). Problem ten poruszył również kontrowersyjne tematy z przeszłością Carol, wpływając na jej relacje z Avengers. Mimo że przystosowanie się, doroczne Avengers nr 10 pozostaje krytycznym momentem w historii Marvela.
She-Hulk, stworzona przez Stana Lee, po raz pierwszy pojawiła się w Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, kuzynka Bruce'a Bannera, zyskała swoje uprawnienia dzięki awaryjnej transfuzji krwi. Chociaż jej początkowa seria nie była dobrze przyjęta, She-Hulk znalazła swoją pozycję jako członek Avengers i Fantastic Four. Tatiana Maslany później ożywiła postać w serii She-Hulk MCU.
Nowe mutanty, pierwszy spin-off X-Men, zadebiutowali w Marvel Graphic Novel #4, zanim przejdzie do własnej serii. Zespół, z udziałem młodych mutantów, takich jak Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane i Dani Moonstar (Mirage), wraz z późniejszym dodaniem Illyana Rasputina (Magik), przygotowała scenę dla wielu wpływowych historii. Film New Mutants 2020 wyciągnął mocno z tego składu.
Kultowe historie Daredevil, Iron Man i Captain America
Daredevil #168 oznaczył punkt zwrotny z pisarzem Franka Millera, przedstawiając Elektry i na nowo definiując mity postaci. Kolejne problemy Millera w ciągu najbliższych dwóch lat stworzyły szorstką, inspirowaną noir narrację, wprowadzając kluczowe elementy, takie jak Kingpin jako nemezis Matta Murdocka, The Blind Sensei Stick i kluczowe konfrontacje z Punisher i Bullseye. Ten bieg, szczególnie Daredevil #168-191, zainspirował zarówno film z 2003 roku, jak i serię Netflix 2015, a ten ostatni będzie kontynuowany w MCU Show Daredevil: Born Again.
David Michelinie i Doomquest Boba Laytona w Iron Man #149-150 wyróżniają się jako decydujący łuk, w którym występuje solowa walka Iron Man z Doktorem Doomem, która przenosi ich do czasu króla Artura. Ta historia nie tylko ugruntowała miejsce Dooma w Galerii Łotrzyniczej Iron Man, ale także przygotowała scenę przyszłej współpracy między Doom a Morganem Le Fay.
Konfrontacja kapitana Ameryki z Baron Blood in Captain America #253-254, wykonana przez Rogera Sterna i Johna Byrne'a, oferowała ciemniejszą, przekonującą narrację związaną z historią Cap z II wojny światowej z Invaders. Ta historia, z uderzającymi dziełami sztuki i intensywnym finałem, jest koniecznością dla fanów.
Moon Knight staje się bohaterem, a Marvel pomaga stworzyć mitologię GI Joe
Moon Knight, początkowo antagonista w wilkołaku w nocy #32, stał się w pełni zrealizowanym bohaterem w Moon Knight #1. Ten problem, autor: Doug Moench i Don Perlin, ustanowił swoją historię i przedstawił swoje wiele postaci, Stevena Granta i Jake'a Lockleya, ustanawiając podwaliny pod przyszłe historie.
Choć nie jest własnością Marvela, franczyza GI Joe zawdzięcza rozwój postaci Marvel Comics. Począwszy od 1982 roku, komiks Marvela, kierowany przez redaktora Archiego Goodwin i pisarza Larry'ego Hamę, rozwinięte postacie, takie jak Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye i Baroness. Fascynujące narracje Hamy i równe traktowanie postaci kobiecych sprawiły, że GI Joe stały się hitem, szczególnie w przypadku czytelników kobiet, umacniając swój status jednego z najpopularniejszych tytułów Marvela w połowie lat 80. XX wieku.
