Dune Script "Lost", il regista ammette la controversia

UNMADE Dune di Ridley Scott : una rivelazione del 40 ° anniversario

Questa settimana segna quattro decenni dalla prima Dune di David Lynch, un flop al botteghino che da allora ha coltivato un seguito di culto devoto. Questo è in netto contrasto con i recenti adattamenti di grande schermo di Denis Villeneuve del romanzo classico di Frank Herbert. Il coinvolgimento di Ridley Scott, prima che Lynch prendesse le redini, rimane in gran parte sconosciuto, fino a ora.

Una bozza di 133 pagine della sceneggiatura abbandonata Dune di Scott, scritta da Rudy Wurlitzer nell'ottobre 1980, è stata rinvenuta dagli Archive di Luck Coleman al Wheaton College. Questa sceneggiatura, intesa come prima di un'epopea in due parti, rivela una visione sorprendentemente diversa rispetto alle interpretazioni di Lynch o Villeneuve.

La sceneggiatura iniziale di Frank Herbert è stata considerata eccessivamente fedele al romanzo e ingombrante. Scott, dopo averlo esaminato, ha selezionato una manciata di scene, quindi ha arruolato Wurlitzer per una riscrittura completa. La sceneggiatura risultante, pur mantenendo l'essenza del libro, ha iniettato una sensibilità unica.

Numerosi fattori hanno contribuito al crollo del progetto: la morte del fratello di Scott, la sua riluttanza al film in Messico (domanda di de Laurentiis), un budget in mongolfiera che ha superato i $ 50 milioni e il fascino del Progetto Blade Runner . Tuttavia, un fattore chiave, come rivelato in un capolavoro in disordine - la dune di David Lynch , è stata la mancanza di consensi universale della sceneggiatura.

L'adattamento di Wurlitzer era un fallimento cinematografico, o semplicemente troppo oscuro e politicamente carico per un film di successo tradizionale? Un'analisi dettagliata dello script consente ai lettori di formare le proprie conclusioni. Mentre Wurlitzer e Scott hanno rifiutato di commentare, la sceneggiatura stessa parla di volumi.

un Paul Atreides più scuro

La sceneggiatura si apre con una sequenza da sogno che descrive gli eserciti apocalittici, prefigurando il destino di Paul. Le descrizioni visive sono riccamente evocative, che mostrano la densità stilistica della firma di Scott. Paul di sette anni, lontano dalla rappresentazione di Timothée Chalamet, subisce un processo per dolore, la sua litania contro la paura si mise in aria con quella di sua madre, mettendo in evidenza il loro legame psichico. Mentre la versione di Lynch presentava immagini di una mano in fiamme, la versione di Scott sottolinea la "selvaggia innocenza" di Paul e la natura assertiva. La sceneggiatura include anche una flash-forward che mostra la trasformazione di Paul in un maestro spadaccino. Ciò contrasta con la rappresentazione di Lynch, in cui la vulnerabilità di Paul crea un diverso tipo di tensione.

la morte dell'imperatore e l'intrigo politico

La sceneggiatura introduce una svolta fondamentale: la morte dell'imperatore, che funge da catalizzatore per gli eventi che seguono. Il funerale dell'imperatore, uno spettacolo mistico, è seguito da un incontro tra Leto e Baron Harkonnen, che fa eco alla famosa linea "Colui che controlla la spezia controlla l'universo".

il navigatore della gilda e Arrakis

La sceneggiatura raffigura il navigatore della gilda come una bizzarra creatura mutata dalle spezie, un sorprendente elemento visivo assente dai film di Villeneuve. L'arrivo di Atreides su Arrakis è raffigurato con un'estetica medievale, enfatizzando le spade, i costumi feudali e la devastazione ecologica. La sceneggiatura mette in evidenza la disparità di classe e lo squallore urbano, trarre ispirazione da la battaglia di Algeri . Una nuova scena d'azione mostra Paul e Duncan che si impegnano in una brutale combattimento di bar, una partenza dall'approccio più sottile del romanzo al conflitto. La scena introduce anche Stilgar, il leader di Fremen.

il deserto profondo e uno scontro brutale

Il deserto di Paul e Jessica è intensa, con un atterraggio incidente e un viaggio straziante. L'incontro di Paul con un sandworm rispecchia l'adattamento di Villeneuve. La sceneggiatura omette in particolare la relazione incestuosa tra Paul e Jessica, un cambiamento significativo rispetto alle precedenti bozze che fecero arrabbiare Herbert e De Laurentiis. Tuttavia, la sceneggiatura include ancora un momento di vicinanza fisica tra madre e figlio. The Fremen Eatter and the Duel with Jamis sono raffigurati con violenza grafica, mirroring, ma si espandono, scene del film di Lynch.

la cerimonia dell'acqua della vita e una nuova famiglia reale

La sceneggiatura culmina in una cerimonia dell'acqua della vita, un rituale mistico ed erotico che coinvolge uno sciamano e un sandworm. Jessica diventa la nuova madre reverendo e Paul e Jessica sono accettate dai Fremen. La sceneggiatura termina con Paul e Jessica, insieme a Chani, presentata come una nuova famiglia reale, preparando le basi per i conflitti futuri.

una visione audace e revisionista

Dune di Scott , come immaginato da Wurlitzer, presenta un'interpretazione più oscura e carica politicamente del romanzo. Paul è meno un eroe riluttante e più un leader ambizioso, disposto a utilizzare tattiche spietate per i suoi obiettivi. Mentre si diverte in modo significativo dal lavoro di Herbert, la sceneggiatura mette in mostra una forte attenzione agli elementi ecologici, politici e spirituali della storia. I suoi temi maturi e la violenza grafica probabilmente hanno contribuito al suo rifiuto, ma offre anche una prospettiva unica sull'epopea di Herbert. L'eredità della sceneggiatura, tuttavia, si estende oltre il suo potenziale non realizzato , offrendo uno sguardo affascinante in un universo alternativo dune . La pertinente rilevanza dei temi di Herbert - decadimento ambientale, fascismo e necessità di risveglio sociale - che dune continuerà a catturare il pubblico per le generazioni a venire. Forse , un altro regista porterà sullo schermo una versione di dune che abbraccia pienamente le sue complessità ecologiche e politiche.